Kuvaus
Rembrandtin "ikä varhaisessa iässä", päivätty vuonna 1629, on teos, joka vangitsee maalarin nousevan kyvyn ydin hänen uransa ratkaisevalla hetkellä. 23 -vuotiaana Rembrandt osoitti jo vaikuttavan kyvyn tutkia itsensä monimutkaisuutta, asiaa, joka jatkaa tutkimusta koko elämänsä ajan. Tämä itseohjaus ei ole vain katsaus omaan identiteettiinsä, vaan myös ikkuna Alankomaiden seitsemännentoista vuosisadan taiteen kertomukseen.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ erottuu sen huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin ja värivalikoiman hienovaraisuuteen. Maallisten värien valinta, pääosin ruskeat, kulta- ja keltaiset sävyt, viittaa läheiseen yhteyteen luontoon ja sitä ympäröivään maailmaan. Hänen tulevassa työssään kehittyvän tenebrismin ominaista valon ja varjon käyttö antaa nuoren Rembrandtin kasvoille erottua tumman taustan suhteen. Tämä Chiaroscuro -tekniikka ei vain tuo määrän hänen kasvonsa ryhmille, vaan myös korostaa hänen introspektiivistä ilmaisunsa, mikä viittaa syvän pohdinnan tilaan ja ehkä nuoruudelle ominaiseen haavoittuvuuteen.
Maalauksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta. Rembrandt kuvaa itseään puoli vartaloa tunkeutuvalla ilmeellä, joka näyttää kiinnittävän katsojan huomion. Tämä intiimi, melkein vastakkainasetteleva lähestymistapa luo vuoropuhelun taiteilijan ja hänen yleisönsä välillä; Se on muistutus itsetietoisuudesta, joka hallitsee hänen työtään kypsyydessä. Tässä itsevalikoimassa maalari ei vain esitä itseään yksilönä, jolla on lupaava tulevaisuus, vaan myös huolellinen tarkkailijana ihmisen tilan.
Vaikka työstä puuttuu nimenomainen narratiivinen konteksti, symbolismin runsaus itse -opinnoinnin ikonografiassa on mainitsemisen arvoinen. Rembrandt kuvailtiin ensimmäisissä esityksissään usein tyylikkäillä vaatteilla, jotka merkitsevät hänen taiteilijana asemaa. Tässä itsevalikoimassa se pukeutuu samettikakkilla, josta yhdessä kaulakorun kanssa tulee vaurauden symboli ja pyrkimykset sosiaaliseen arvokkuuteen. Tämä vaateelementti asettaa taiteilijan paitsi pelkkänä luojana, myös aktiivisena osallistujana yhteiskunnassa muutoksessa.
"Selfportrait varhaisessa iässä" merkitsee myös sarjan oma -ohjeita, jotka Rembrandt kehittyy koko hänen elämänsä ajan. Näiden kautta taiteilija kyseenalaistaa ja tutkia hänen emotionaalista ja esteettistä evoluutiotaan. Teos on kirjoitettu itsemoma -perinteeseen, joka oli erityisen tärkeä renessanssin ja barokin maalauksessa, jossa taiteilijat käyttivät omaa imagoaan tutkiakseen identiteettiään, asemaansa ja usein heidän suhteensa jumalalliseen.
Koska se syventää tämän maalauksen esteettisiä ominaisuuksia, on välttämätöntä sijoittaa Rembrandtin työ sen aikalaisten yhteydessä. Rembrandtin hallintaa ihmisen edustamisessa voidaan verrata muihin maalareihin hollantilaisen maalauksen kultakaudesta, kuten Frans Hals, joka tutki myös kokemuksellisia ja psykologisia muotokuvia. Rembrandt saavuttaa kuitenkin emotionaalisen syvyyden, joka erottaa hänet, kutsuen tarkkailijoita paitsi näkemään nuorta taiteilijaa, myös tuntemaan hänen läsnäolonsa.
"Varhaisessa iässä" itse -opastraiti ei ole vain todistus taiteellisesta nuoresta, vaan se on myös teos, joka esittelee ihmisen monimutkaisuutta, jonka Rembrandt murenee koko uransa ajan. Tässä työssä katsoja pysyy vaikutelman kanssa, että tämän nuoren miehen katse mestari Se ei ole vain suunnattu tulevaisuuteen, vaan se on myös kehitetty rikkaaseen itsetutkimuksen ja ihmisen etsinnän perinteisiin, jotka luonnehtivat sen työtä. Tämän itseharjoituksen kautta Rembrandtista tulee iankaikkinen totuuden etsijä, joka on piilotettu jokapäiväisessä ja ylevässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.