Kuvaus
Paul Cézanne, vuonna 1875 perustettu Paul Cézannen "Selfportrait on Pink on Pink Fund", on kiehtova esitys, joka kapseloi taiteilijan olemuksen, vaan myös post -impressionismin hengen, jossa Cézannesta tuli edelläkävijähahmo. Tässä itse -opinnassa narratiivisen kontekstin puuttuminen yhdessä energisen ja yksivärisen taustan valinnan kanssa määrittelee kuvan itsestään, kääntäen kuvan itse Cézannen introspektiiviseksi tutkimukseksi.
Ensimmäinen elementti, joka korostaa tässä työssä, on värillisen käyttäminen. Vaaleanpunainen, elinvoimainen ja hallitseva tausta luo melkein emotionaalisen ilmapiirin, joka toimii paitsi tukena, myös elementtinä, joka on vuorovaikutuksessa taiteilijan muotokuvan kanssa. Tämä värin voimakas käyttö on ominaista Cézannelle; Se ylittää todellisuuden tarkan jäljitelmän ja menee puhtaan havainnon maailmaan. Taustan ja luvun välinen kontrasti johtaa melkein unenomaiseen auraan, joka kehottaa katsojaa pääsemään maalarin psyykeyn.
Cézannen hahmo on edustettuna kauheiden ja kylmien sinisten sävyjen paletti, joka on tehokkaasti vastakohtana taustan kanssa. Tämä kasvojen ja vaatteiden värikäsittely lisää ulottuvuutta, joka viittaa emotionaaliseen syvyyteen. Käytävä näkyvä ja löysä siveltimet myötävaikuttaa muotojen rakentamiseen, mikä viittaa äänenvoimakkuuden ja rakenteen putoamatta perusteellisten yksityiskohtien pinnallisuuteen. Tämä tekniikka siirtyy pois perinteisestä realismista, sen sijaan korostaen kuvan havaitsemista ja rakentamista kerrosten kautta.
Cézanne esittelee itseään tauon muotokuvan klassisen perinteen kanssa. Sen sijaan, että etsit kauneuden ideaalia tai aiheen uskollista esitystä, heijastuu tässä henkilökohtaisempi ja introspektiivisempi haku. Vaikuttaa siltä, että maalari tarjoaisi meille suoran kuvan hänen sisäisestä maailmastaan, hänen ajatuksistaan ja tunteistaan. Hänen hahmonsa ratkaisu avaruudessa yhdessä muotojen yksinkertaistamisen kanssa on johdettava hänen myöhemmälle tutkimukselleen abstrakimmissa koostumuksissa, jotka karakterisoisivat hänen teoksiaan.
Lisäksi voit nähdä tässä itsehallinnossa huolen, jonka Cézanne tunsi todellisuuden ja taiteellisen esityksen käsityksessä. Tapa, jolla se sisältää valon ja varjon elementtejä, ei vain lisää sen fysiologiaa, vaan myös herättää kysymyksiä havainnon ja luomisen luonteesta. Tämä on hänen työssään toistuva käsite, joka lopulta johtaisi hänet modernin taiteen edeltäjänä.
Teoksessa ei ole lisämerkkejä, keskittyen yksinomaan taiteilijan hahmoon. Tämä ainutlaatuinen lähestymistapa mahdollistaa syvän meditaation itsestä ja luovasta prosessista. Cézanne esittelee ilman häiriötekijöitä, ikään kuin hän kohtaisi katsojan paitsi kuvansa, myös haurauden ja taistelun jokaisen aivohalvauksen takana. Tässä mielessä maalaus on vuoropuhelu maalarin ja tarkkailijan välillä, kutsu tutkimaan tekniikan lisäksi myös sen olemassaolon subjektiivisuutta.
Tämä itsetutkimus, vaikka se on usein varjostanut muut kuuluisammat Cézanne -teokset, ansaitsee erityistä huomiota taiteilijan erottuvan tyylin ja hänen loputtoman totuuden etsimisen taiteen heijastamiseen. Se on teos, joka yksinkertaisuutensa ja syvyytensä avulla resonoivat edelleen katsojissa, kutsuen häntä pohtimaan ja pohtimaan identiteetin ja taiteellisen luomisen välistä yhteyttä, mikä on edelleen merkityksellinen nykyajan keskusteluissa. Tässä mielessä "itsevalikoima vaaleanpunaisella taustalla" ei ole vain itsevartio, vaan todistus Paul Cézannen henkilökohtaisesta ja taiteellisesta matkasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.