Kuvaus
Vuonna 1655 Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi suurimmista mestarit Seitsemännentoista vuosisadan maalauksesta hän suoritti teoksen, jota pidetään hänen elämänsä ja taiteensa intiiminä ja syvinä todistuksina: "itseoportraitiksi tutkimuspuku". Tässä itsevalikoimassa taiteilija tarjoaa meille vilpittömän näkemyksen itsestään, poistaen kevyen kerrokset, jotka usein kattavat ihmisen esitykset ja erityisesti taiteilijan hahmot. Rembrandt vangitsee teknisen hallinnan ja tiettyjen värien käytönsä avulla paitsi hänen ulkonäkönsä, myös jotain hänen teoksensa kannustamisesta.
Teoksen koostumus on merkittävä monilla näkökohdilla. Taiteilija esittelee itsensä kolmen vuosineljänneksellä, eleellä, joka on luonnollinen ja rento. Hänen suora ja tunkeutuva ilme luo melkein välittömän yhteyden katsojaan, joka on monien sen itseohjausten ominainen piirre. Rembrandt päättää pukeutua tumman sävyn tutkimuskerrokseen, joka on ristiriidassa maalin tumman taustan kanssa. Tämä pukujen tietoinen käyttö ei edusta vain hänen taiteilijansa päivittäistä elämää työpajassaan, vaan myös vahvistaa muotokuvan ajaton; Se löytyy sekä aikasi että omamme yhteydessä. Lisäksi valon käyttö työssä on mestarillista. Valonlähde, joka näyttää tulevan vasemmasta yläkulmasta, hyväilee kasvonsa ja vaatteidensa taitoksia korostaen kankaan tekstuuria ja paljastaen sen kasvojen piirteet. Tämä Rembrandtin hallitsema Chiaroscuro -tekniikka antaa katsojalle mahdollisuuden kokea äänenvoimakkuuden ja syvyyden tunne, melkein kuin taiteilija olisi aivan edessämme.
Värillä on olennainen rooli tässä työssä. Paletti on pääosin tumma, kauhistuttavilla ja rikkailla sävyillä, jotka herättävät vakavuuden ilmapiirin, tunteen, joka resonoi syvästi hänen elämänsä yhteydessä. Tällä hetkellä Rembrandt oli käymässä läpi taloudellisia ja henkilökohtaisia vaikeuksia, ja melankoliaa voidaan vilkaista oman muotokuvansa kohtelussa. Iho, joka työskenteli lämpimien sävyjen ja hienovaraisten vivahteiden kanssa, herättää raa'an ja aiton ihmiskunnan, jossa ei ole idealisointia, jotka usein luonnehtivat aikansa muotokuvia. Tämä intiimin ja vähemmän idealisoitu lähestymistapa ihmisen muotokuvaan oli yksi Rembrandtin merkittävimmistä panoksista aikansa taiteeseen.
Tyylin kannalta tämä itseohjaus heijastaa barokkia, keskittyen dramaattiseen valaistukseen, valon ja varjon ilmeisiin kontrastiin ja visuaaliseen kertomukseen, jonka tarkoituksena on sisällyttää katsojan emotionaalisesti. Rembrandt oli edelläkävijä oman identiteettinsä tutkimisessa taiteen kautta, ja tämä teos lisää pitkää itse -optiosarjaa, jossa sekä yksilön luova nero että haavoittuvuus asetetaan. On mielenkiintoista huomata, että Rembrandt teki koko uransa ajan yli 90 itseohjausta, mikä osoittaa paitsi itsetutkimuksen hakua, myös jatkuvaa yhteyttä hänen oman olemassaolonsa muutokseen ja jatkuvuuteen.
"Itse -ohjaaja tutkimuspuku" se ei ole vain kuva hänen työpajassaan olevasta miehestä; Se on hänen elämänsä, aikansa ja ihmisen universaalisuuden asiakirja. Teos herättää taiteilijan työhön kunnioituksen tunteen, kunnianosoituksen taisteluun, itsetutkimukseen ja merkityksen etsimiseen. Rembrandt kutsuu harjansa kautta katsojaa pohtimaan oman imagoaan, vaan myös taiteen jatkuvaa haastetta heijastuksena ihmiskokemuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.