Kuvaus
Lovis Corinth, saksalaisen ekspressionismin näkyvä edustaja ja keskeinen hahmo akateemisen taiteen ja 1900 -luvun avant -garden välisessä siirtymävaiheessa, tarjoaa teoksessaan "itseoportraitin tutkimuksessa" (1914) syvälle itselleen luovalle ja luovalle ja luovalle ja luovalle Henkilökohtainen maailma. Tämä maalaus on heijastus paitsi sen fyysisestä sijainnista, myös sen emotionaalisesta tilasta ja sen taiteellisesta omatunnosta myrskyisellä ajanjaksolla, joka edelsi ensimmäistä maailmansotaa.
Tässä työssä Korintti esiintyy tutkimuksensa synkkyydessä, tilassa, joka lähtee läheisyyttä ja kaaosta. Koostumusta hallitsee taiteilijan omaportti, joka sijaitsee keskeisessä paikassa ja erottuu sen elinvoimaisesta värin käytöstä. Korintti käyttää rikasa ja vastakkaista palettia, joka sisältää tummat sävyt, kirkkaat valaistukset ja kauheat vivahteet, saavuttaen melkein dramaattisen vaikutuksen, joka ympäröi katsojaa maalauksen ilmakehässä. Valo näyttää suodattavan varovasti, pysyvän hänen kasvonsa ja korostavan ilmeikkäitä piirteitä, jotka viittaavat heidän identiteettinsä lisäksi myös syvään pohdintaa luomiseen.
Energisten ja löysien siveltimien käyttö on ominaista Korintin tyylille, joka korostaa taiteellisen ilmaisun välittöisyyttä. Sen tekniikan luominen rakenne lisää melkein kosketuskerroksen todellisuudesta; Voit tuntea taiteilijan ja tutkimusympäristön ihon ikään kuin ne olisivat osa intiimiä ja spontaania vuoropuhelua. Tämä lähestymistapa antaa katsojalle vain tarkkailla, vaan myös tuntea luomishetken, hetken, jolloin taiteilija tulee oman maailmankaikkeuden keskipisteeksi.
Korintin luku on koostettu siten, että hänen katseensa on menossa kohti katsojaa, luomalla suoran ja välittömän linkin. Tämä visuaalinen kohtaaminen ylittää pelkän esityksen, josta tulee viestinnän teko, jossa taiteesta tulee tekijän sielun peili. Sen ympärillä tutkimuksen elementit, maalityökaluista huonekaluihin, ovat taustalla, mutta ovat yhtä merkittäviä. Ne eivät ole vain esineitä, vaan heidän luovuutensa ja taiteellisen prosessinsa laajennuksia.
On mielenkiintoista huomata, että tämä itseoportraiti on avainhetkellä Korintin elämäkerrassa. Vuonna 1911 taiteilija oli kokenut merkittävän terveyskriisin, joka sai hänet ajattelemaan elämäänsä ja taiteensa. Tätä itseohjausta voidaan pitää vastauksena näihin haasteisiin, väitteenä heidän elinvoimasta ja pysyvyydestä vastoinkäymisissä. Hänen kasvonsa värin vahvuus ja ilmaisut kapseloivat ihmisen monimutkaisuuden, mikä heijastaa paitsi hänen fyysistään, myös hänen lupaamattoman henkensä.
Taiteellisen kontekstinsa kannalta Korintti on välttämätöntä ekspressionismin kehityksen ymmärtämiseksi. Hänen työnsä on yhteydessä muihin suuriin mestarit Edvard Munchina ja Vincent Van Goghina, jotka tutkivat myös ihmisen psyyken sisätiloja maalauksensa kautta. Niiden tavoin Korintti saapuu yksilön alueelle, mutta tekee niin hyvin henkilökohtaisella jäljennöksellä, joka yhdistää öljymaalauksen tekniikan väriteorialla, jossa valolla ja varjolla on ratkaiseva rooli.
Tällä tavoin "tutkimuksen omaportraiti" ei ole vain henkilökohtainen ilme lovis -korintin olemisesta, vaan myös matkan heijastus, jonka jokainen taiteilija sitoutuu etsimään totuuttaan. Teos kutsuu katsojaa kokemaan paitsi hetken estetiikkaa, myös emotionaalista voimaa, joka johtuu taiteilijan ja hänen teoksensa välisestä vuoropuhelusta. Se on voimakas oivallus siitä, mitä tarkoittaa olla luoja haastavina aikoina, työ, joka jopa nykyään resonoi voiman ja syvyyden avulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.