Kuvaus
Francisco Goyan tutkimuksen "itsetutkimus", joka toteutettiin vuonna 1795, maalaus on pystytetty todistuksena paitsi espanjalaisen maalarin teknisen virtuoosisuuden lisäksi myös hänen itsehavainnistaan ja taiteilijan ja hänen työnsä välisestä suhteesta. Tässä teoksessa Goya esittelee itsensä ympäristössä, joka on tutkimuksen lisäksi luomisen tunnustila, jossa luonnollinen valo ja henkilökohtainen alue on kietoutunut kertomaan syvästi henkilökohtaiseen visuaaliseen kertomukseen.
Koostumus on merkittävä tasapainotetusta geometriastaan ja nerokkaaseen asennukseen. Goya sijaitsee keskiasteessa, joka on kiinnitetty hänen maalauslineeseensa, mikä viittaa taiteilijan ja luomisen väliseen läheiseen yhteyteen. Katsojan katse houkutella vastustamattomasti hänen hahmonsa, jota ympäröivät työkalut ja materiaalit, jotka puhuvat hänen kaupastaan. Esitys on raittiinen ja suora, jolle on ominaista varjoisia sävyjen paletti, jossa ruskeat ja varjot ovat vallitsevia, mutta kevyt hienous, joka korostaa joitain yksityiskohtia, kuten sen vaatteiden rakenne ja ihonsa kirkkaus, vallitsevat. Tämä valojen ja varjojen peli ei vain tuo syvyyttä työhön, vaan heijastaa myös Goyan hallintaa Chiaroscuro -käytössä, resurssi, joka hallitsisi uransa myöhemmissä vaiheissa.
Goya siirtää imagoaan itse käsitteen pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella. Hänen kasvonsa ilmaisee melkein filosofisen mietiskelyn, joka näyttää taiteilijan hetkessä pohdinnassa hänen harjoittelustaan ja identiteetistään. Tämä itseohjaus ei ole vain taiteilijan heijastus, vaan myös kutsu yleisölle tarkkailemaan luovaa prosessia ja taiteen emotionaalista taakkaa. Hänen takanaan ikkuna, joka antaa valon näyttää, ehkä symboloi uusien ideoiden saapumista tai ulkomaailman vaikutusta hänen taiteessaan.
Toinen mielenkiintoinen osa tämän teoksen on historiallinen tilanne, jossa se sijaitsee. 1790 -luku oli merkittävien muutosten ajan Euroopassa, jota leimasi Ranskan vallankumous ja romantiikan nousu. Goya, jota pidetään usein romantiikan edeltäjänä, sijoitetaan alitajuisesti taiteellisten liikkeiden eturintamaan, joka haastaisi aikansa uusklassiset määräykset. Hänen tyylinsä alkoi kehittyä kohti ekspressionistisempaa lähestymistapaa, täynnä emotionaalista voimakkuutta ja subjektiivisuutta, mikä käy ilmi seuraavissa teoksissa, joissa heidän sosiaaliset ja poliittiset huolenaiheet vapautuvat.
Vaikka tämä erityinen itseohjaus on taitavan taiteilijan hahmo, Goyan nykyaikaiset teokset tarjoavat hänen elintärkeän kokemuksensa, hänen psykologisten huolenaiheidensa ja kriittisen katseensa yhteiskuntaan. Maalaukset, kuten "Laitteet", ovat esimerkkejä goyasta, joka ei enää pelkää käsitellä tummia kysymyksiä, mikä korostaa sen käsityksen monimutkaisuutta yhä henkilökohtaisemman ja subjektiivisemman taiteen avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selfportrait tutkimuksessa" on perustyö Francisco Goyan kehitystä taiteilijana ja ajattelijana. Hän ei vain dokumentoi teknisen hallinnan, vaan se on myös identiteetin, luomisen ja kontekstin syvä tutkinta, joka kapseloi siten ihmisen levottoman hengen, joka taiteensa kautta kohtaa oman olemuksensa ja sinun myrskyisen todellisuuden aika. Tämä maalaus kutsuu katsojia paitsi etsimään, myös pohtimaan ja tuntemaan, tekemällä siitä välttämätöntä työtä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.