Kuvaus
Vuonna 1908 luodun Edvard Munchin "Selfportrait Against the Blue Sky" -teoksessa on monimutkainen, mutta samalla taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä on hiljainen vuoropuhelu, joka kutsuu katsojaa tutkimaan syvyyksiä identiteetti ja identiteetti ja ihmisen psyyke. Munch, joka tunnetaan emotionaalisesta ja ekspressionistisesta lähestymistavastaan, käyttää tätä maalausta keinona ilmaista paitsi oman kuvansa, myös suhteensa ympäröivään maailmaan.
Teoksen koostumus on selvästi yksinkertainen, mutta ladattu symbolismilla. Etualalla Munchin kasvot ovat edustettuna tyyliin, joka sekoittaa esityksen selkeyden huomattavalla ilmaisulla. Hänen kasvonsa, merkittävistä piirteistä ja introspektiivisista eleistä, asetetaan taivaan edustavan laajan sinisen taustan eteen. Tämä värin käyttö on välttämätöntä laajuuden ja syvyyden tuntemusten välittämiseksi, vastakohtana välittömyyteen ja haavoittuvuuteen, joka johtuu itseohjauksesta. Sininen, puhtaimmassa sävyssään, herättää rauhallisen ja heijastuksen, samalla kun ehdottaa ääretöntä tilaa, ympäristöä, joka voi olla sekä vapauttava että pelottava.
Värin käyttö on myös huomion arvoinen. Munch käyttää pääosin kylmää palettia, jossa sinisestä tulee absoluuttinen päähenkilö, joka symboloi selkeällä sävyllään mahdollisen toivon tai ehkä vapauden kaipauksen. Varjojen kosketukset Munchin edessä, samoin kuin linjat, jotka näyttävät merkitsevän heidän otsaansa, herättävät kuitenkin tuskan ja yksinäisyyden tunteen, joka on toistuva hänen työssään. Juuri tämä eteerisen ja maallisen välinen kontrasti rikastuttaa työn tulkintaa.
Koko uransa ajan Munch tutki itsensä analyysiä ja itsetutkimusta, aiheita, jotka ovat tuntuvia teoksissa, kuten "Cry" ja "La Madonna". Kuitenkin "Selfportriitissa sinisen taivaan edessä" Munch näyttää kuitenkin askeleen kohti itseään herättävää, mikä symboloi aikaa, jolloin sisäinen taistelu on tauon ja mietiskelyn pisteessä. Taiteilijan katse, joka säteilee sekoitusta melankoliaa ja yhteyttä, kutsuu katsojaa kohtaamaan oman olemassaolonsa todellisuuden.
On tärkeätä mainita, että Munch oli osa ekspressionistista liikettä, taiteellista tyyliä, jolle on ominaista korostaa emotionaalista ilmaisua objektiivisen esityksen yli. Tämä työ on yksinkertaisuudestaan huolimatta todistuksena Luojan emotionaalisesta myrskystä ja tarjoaa tunkeutuvan katsauksen hänen kokeneensä eksistentiaaliseen ahdistukseen. Itse -ohjaajan perinteessä tämä työ erottuu sen ainutlaatuisuudesta; Se ei hae aiheen idealisointia, vaan omaksuu sen haavoittuvuuden. Siten "itse -optiosta sinistä taivasta vastaan" tulee syvästi ihmisen työ, joka heijastaa jatkuvaa taistelua valon ja pimeyden välillä kunkin olennon sisällä.
Munch, tämän itseharjoituksen kautta, ei vain osoita hänen kasvonsa, vaan avaa jollain tavalla ikkunan sisämaailmaansa, jossa taivaat voivat olla sekä laajoja että sortavia. Teos on täydellisessä resonanssissa henkilökohtaisen jännityksen teeman kanssa, joka on ominaista monille sen maalauksille, mikä herättää ihmisen tilan haurauden maailmankaikkeuden valtakunnalle. Siinä Munch onnistuu kapseloimaan sekä identiteettinsä että yksilönsä ja kollektiivisen kokemuksensa ihmisenä, mikä tekee "itseharjoittelusta sinistä taivasta vastaan" välttämättömään teokseen ymmärtääkseen hänen taiteellisen perintönsä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.