Kuvaus
JOHN SLOANIN SIMPORTRAITTION nimeltään "Selfportrait (Pipa and Brown Tack)" vuonna 1947 on teos, joka kapseloi sen luojansa, vaan myös aikansa kulttuurisen ja taiteellisen kontekstin. Sloan, Amerikan realismin liikkeen erinomainen eksponentti, joka kuuluu Ashcan -kouluun, tarjoaa tässä maalauksessa visuaalisen itsetutkimuksen, joka paljastaa sekä hänen henkilökohtaisen identiteettinsä että hänen uransa ominaisen tietyn taiteellisen kielen etsimisen.
Koostumus keskittyy taiteilijan hahmoon, joka esiintyy vanhana miehenä, jolla on voimakas, melkein tunkeutuva ilme, joka kutsuu katsojan syvemmälle yhteyteen hänen sielunsa kanssa. Näit ruskean takin, joka on symbolinen konservatiivisesta tyylistä ja ajan graafisesta luonteesta, mikä viittaa yhteyteen sitä ympäröivään maailmaan, täynnä monimutkaisuutta. Putki, joka ylläpitää huulten välillä, voidaan tulkita viisauden ja heijastuksen symboliksi, joka on yleinen ominaisuus monissa taiteilijoiden itseopiskelijoissa, jotka pyrkivät projisoimaan heidän älynsä ja luovuutensa. Tapa, jolla putki on sijoitettu, tarjoaa teokselle ainutlaatuisen dynaamisen, korostaen kasvoviivaa ja tasapainottaa koostumusta.
Maalissa käytetyt sävyt ovat pääosin tummia ja kauheita, jotka välittävät painovoiman ja vakavuuden tunteen. Paletti koostuu ruskeasta, ocherista ja hienoista valon kosketuksista, jotka luovat lämmön ilmapiirin, kun taas valaistus korostaa taiteilijan ikääntyneitä ryhmiä. Tämä värin käyttö ei vain heijasta melankolista tunnelmaa, vaan myös muodostaa yhteyden psykologisen muotokuvan perinteiden muotokuviin, joissa varjoilla on tärkeä rooli emotionaalisen kertomuksen kehityksessä.
Sloanin tekniikalle tässä työssä on ominaista löysä harja- ja värisovellus, joka tuntuu melkein elinvoimaiselta kasvoalueelta aiheesta huolimatta. Tämä lähestymistapa korostaa taiteilijan itsevarmuuden prosessia, joka kokenut koko elämänsä koko sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten sarjan Yhdysvalloissa, jotka vaikuttivat hänen taiteelliseen näkökulmaansa. Sloan, joka tunnetaan akuutista havainnoistaan kaupunkielämästä ja kyvystään vangita arjen olemusta, lähestyy täällä henkilökohtaisempaan pohdintaan, kääntymään, joka etääntyy hänestä yleisimmästä työstään, joka kuvasi kohtauksia jokapäiväisessä elämässä jokapäiväisessä elämässä kaupunki.
Itse -ohjaaja pelaa myös kaksinaisuuden käsitteellä; Introspektiivisen taiteilijan kuva on ristiriidassa ulkomaailman tarkkailijan ajatuksen kanssa. Tässä mielessä se on todistus hänen henkilökohtaisesta matkastaan, hänen kamppailustaan ja hänen kehityksensä luojana. Aikakaudella, jolloin abstrakti taide alkoi saada maata, Sloan pysyi lujana mieluummin figuratiivisia ja narratiivisia esityksiä vahvistaen hänen sitoutumisensa taiteeseen, joka puhuu ihmisen kokemuksesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selfportrait (putki ja ruskea takki)" ei ole vain John Sloanin esitys, vaan myös meditaatio ajoissa, identiteetissä ja taidetta. Syvän emotionaalisen yhteyden ja kypsän pohdinnan myötä tämä työ on pystytetty tärkeänä todistuksena Sloanin hallitsemisesta ja sen paikkasta amerikkalaisen taiteen historiassa, korostaen sen kykyä yhdistää sisäinen elämä ulkopuolelle kankaalla, joka kutsuu pohtimaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.