Kuvaus
Max Pechstein, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, esittelee itsensä edessämme "itse -optiossa putkella ja hattu" vuonna 1918, teoksessa, joka ei vain herättää hänen ainutlaatuista taiteellista tyyliään, vaan tarjoaa myös meille introspektiivisen vision itsestään taiteilija. Tässä maalauksessa Pechstein yhdistää itsensä edustamisen ympäristönsä elementteihin paljastaen hänen henkilönsä ja ympäröivän maailman välisen vuoropuhelun.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus paljastetaan voimakkaana Pechsteinin muotokuvana, joka näytetään laajalla leimatulla hatulla ja putkella, kahdella elementillä, jotka eivät vain tarjoa hienostuneisuutta auraa kuvassaan, vaan niitä voidaan myös tulkita symboleiksi symboleiksi. mietiskely ja pohdinta. Näiden esineiden valinta ei ole triviaalia; Hattu voi ehdottaa yhteyttä älykkyyteen, kun taas putki voi edustaa taukoa heijastukseen sen luovassa prosessissa.
Tässä työssä käytetty värivalikoima on ominainen ekspressionismille, ja siinä on rohkea käyttöä voimakkaita ääniä, jotka on kietoutunut luvalle elämälle ja dynaamisuudelle. Sinisen, mustavalkoisen sävyt ovat hallitsevia, mikä luo voimakkaan kontrastin, joka korostaa sen kasvojen lisäksi myös sen katseen ilmaisua. Värien levitettävä tapa näyttää olevan tunteita, löysä ja melkein eleinen siveltimet tarjoavat elinvoimaa, joka näyttää lyövän maalin pinnalla.
Kasvojen esitys, vaikka tyylitelty, pidetään syvästi inhimillisesti ja vilpittömästi. Pechsteinin piirteet, vaikka yksinkertaistettu, paljastavat emotionaalisen intensiteetin, joka haastaa katsojan katsomaan pinnan ulkopuolelle. Ei ole toissijaista häiriötekijöitä tai hahmoja, jotka häiritsevät huomiota; Katsojan katse on heti suunnattu itse taiteilijalle, joka esitetään melkein haastava ja suoraan.
Die Brücke -liikkeen jäsen, Pechstein, vaikutti sen aikalaisten värin ja muodon tutkimiseen. Tässä työssä voidaan havaita kiinnostavat heimoaiteesta ja ikonografiasta, joka pisti sen työn primitiivisellä ja viskeraalisella energialla. Tämä hänen käytäntönsä puoli ilmenee kulmamuotoissa ja hänen hahmonsa yksinkertaistamisessa, mikä viittaa hakuun, joka ylittää pelkän realistisen esityksen henkilökohtaisempaan ja emotionaaliseen tulkintaan.
Konteksti, jossa myös tämä omaportti maalattiin, on myös merkittävä. 1918 oli myrskyinen vuosi Saksan historiassa, joka oli merkitty ensimmäisen maailmansodan loppuun mennessä ja seurannetut sosiaaliset ja poliittiset muutokset. Tässä mielessä Pechsteinin teos voidaan tulkita paitsi oman identiteettinsä heijastuksena, vaan myös kommenttina hänen aikansa luonnehtivasta epävarmuudesta ja muutoksesta.
Siten "itseputken ja hattu" -sarja -asuntovaraus pystytään paitsi todistuksena Max Pechsteinin teknisestä kyvystä ja taiteellisesta visiosta, myös ihmisen hengen ilmoituksena vastoinkäymisissä. Tässä maalauksessa taiteilija ei yritä piilottaa identiteettiään tai emotionaalista tilaansa, vaan päinvastoin, joka on peräisin jokaisesta rivistä ja väristä tarjoamalla tarkkailijoille ainutlaatuisen pääsyn heidän sisämaailmaansa ja aikakauden turbulenssiin. Tämä työ on yksinkertaisuudessaan ja syvyydessä edelleen merkityksellistä, pelastaen itsetutkimuksen olemuksen taiteen ja emotionaalisen voiman olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.