Kuvaus
Kohdassa "Itseportrait, jolla on pitkät ja tiheät hiukset" 1631, Rembrandt van Rijn esitetään jälleen kerran mestari itsehavainto ja psykologinen monimutkaisuus heidän työssään. Tämä teos on osa itsesarjaa itse elämänsä ajan, jonka hän mietiskelee itseään maalaamisen kautta. Tässä itsevalikoimassa taiteilijan ilmaisu, joka usein luonnostelee hymyä tai näyttää reflektiivisen vakavuuden, kutsuu katsojaa tutkimaan hänen luonteensa ja tunnetilansa vivahteita historiallisessa ja henkilökohtaisessa yhteydessä.
Värin käyttö on huomattavaa, ja paletti, joka kehittyy lämpiminä ja kauheissa sävyissä, joissa ruskea ja ocher ovat vallitsevia. Kirjailijan iho on valaistu herkillä siveltimillä, jotka korostavat heidän ihonsa ja tarjoavat hienovaraisen, mutta tehokkaan kontrastin hahmon käärittäneen tumman taustan kanssa, jonka avulla Rembrandt voi kiinnittää huomiota hänen kasvoihinsa ja reheviin hiuksiinsa. Hänen hiuksensa, jotka on esitetty dynaamisesti ja teksturoidusti, kehystävät hänen kasvonsa majesteettisella tavalla ja antavat teokselle melkein veistoksellisen ulottuvuuden. Tämä esitys ei vain erottui sen realismistaan, vaan myös tapaan, jolla se heijastaa taiteilijan persoonallisuutta, mikä viittaa yksilöyn, jolla on sekä karismia että syvyyttä.
Tällä hetkellä Rembrandt kokenut Chiaroscuro -tekniikan kanssa, joka ilmenee valon ja varjon vuorovaikutuksessa hänen kasvoillaan. Tämä tekniikka kääntyy valopeliin, joka antaa elämän ilmeelle ja vangitsee kirjoittajan katseen voimakkuuden, mikä näyttää enemmän kuin yksinkertaiselta muotokuvalta: se on hänen sielulleen ikkuna. Tämän maalauksen kautta Rembrandt etäisyydet idealismista, joka usein luonnehtii aikansa muotokuvia, ja omaksuu sen sijaan intiimin ja rehellisen lähestymistavan, joka tuntuu sekä henkilökohtaiselta että yleismaailmalliselta.
Vuoden 1631 itseoportraiti on nykyaikainen teoksista, jotka tutkivat identiteettiä ja itsetietoisuutta, joka asettaa sen laajempaan perinteeseen itse -ohjeita, jotka se kattaa suuresta mestarit Renessanssista barokkiin. Rembrandtin teos erotetaan kuitenkin hänen kyvystään kaapata emotionaalinen itsetutkimus, joka resonoi katsojan kanssa. Rembrandtin, syvän ja mietiskeltävän ilme tekee tästä maalauksesta heijastumisen oman olemassaolonsa, kaiku henkilökohtaisista ongelmista, joita me kaikki kohtaamme.
Tämä teos on kehitetty myös Alankomaiden 1700 -luvun historiallisessa tilanteessa, aikakaudella, jolloin taiteesta tuli keino ilmaista paitsi estetiikkaa, myös ihmisen henkisyyttä ja tunteita. Rembrandt käyttää mestaruudessaan Selfportraitia kollektiivisen itsetutkimuksen muodossa, joka käsittelee nykyiseen liittyviä kysymyksiä. Loppujen lopuksi "itse -ohjeelliset hiukset" itse -ohjaaja ei ole vain ihmisen esitys, vaan myös ihmisluonnon heijastus kaikissa sen monimutkaisuuksissa. Rembrandt kutsuu hyveellisen tekniikansa ja syvän ihmiskunnan kautta edelleen katsojia pohtimaan omaa olemassaoloaan ja kyseenalaistamaan heidän paikkansa elämän laajassa tilanteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.