Kuvaus
Gustave Coubet, ratkaiseva hahmo taiteellisen realismin kehityksessä 1800 -luvulla, tarjoaa "itsetuntoisen (putken mies)" "intiimin ikkunan psyykelleen ja asemaansa luojana. Vuonna 1849 maalattu tämä omaportti ei vain paljasta taiteilijan teknistä hallintaa, vaan heijastaa myös aikakauden henkeä, jota leimaa aitous ja yhteydet todellisuuteen.
Koostumus paljastaa taiteilijan mietiskelyn ja ehkä itsetietoisuuden hetkessä. Courbet esittelee itsensä tyylikkäällä tummalla turkilla, joka on ristiriidassa häntä ympäröivän elinvoimaisen taustan kanssa, jonka äänet viittaavat läheiseen ympäristöön, mahdollisesti hänen tutkimukseensa. Hänen asunsa opasiteetti korostaa hänen ihonsa kirkkautta, mikä antaa melkein veistoksellisen hahmon. Courbetin rauhallinen ja jonkin verran introspektiivinen ilmaus näyttää kutsuvan katsojaa jakamaan hetken pohdintaa; Hänen rehellinen ja suora ilme viittaa luottamukseen ja voimaan.
Yksi tämän itseoportriin kiehtovimmista elementeistä on putki, joka tuomioistuin pitää yhdellä kädellä. Putki voidaan tulkita enemmän kuin yksinkertainen lisävaruste sen mietiskelevän luonteen symboliksi ja keskittymiselle elämään ja taiteeseen. Tämä rento ele ei vain lisää tuntemusta koskevaa ilmaa muotokuvaan, vaan myös muodostaa yhteyden yhdeksästoista vuosisadan viehättävään perinteeseen, jossa taiteilijan lukua oli usein edustettuna toiminnassa, joka johti heidän älyllisyyteen ja luovuuteensa.
Courbetin käyttämä paletti on rikas ja maanpäällinen: runsaasti hallitsevat tummat sävyt, jotka ovat ristiriidassa heidän kasvojensa vaaleampien vivahteiden kanssa. Tämä värien dramaattinen käyttö on tyypillistä realismille, missä se pyrkii näyttämään aiheet rehellisesti ja ilman koristeita. Courbet herättää todenmukaisuuden ja painon tunteen esityksessä käyttämällä väriä paitsi muodon määrittelemiseen, myös muotokuvan tunteen ja viestin välittämiseen. Harjahisto on määritetty, melkein viskeraalinen, joka tarjoaa rakenteen ja syvyyden kankaalle, ominaisuus, jota Courbet hyödyntäisi koko uransa ajan.
On mielenkiintoista ajatella, että "putken mies" on osa itse hänen elämänsä aikana tekemiä itse sarjoja, joista jokainen dokumentoi hänen evoluutionsa yhtä paljon kuin mies ja taiteilija. Usein omakuvaa on käytetty keinona tutkia identiteettiä ja itsekäsitystä, ja tässä tapauksessa Courbet on asetettu haasteeseen aikansa akateemisen maalauksen yleissopimuksiin, mikä etuoikeutettu idealismi raa'asta realismista .
Courbet asetti itsensä myös naturalismin edelläkävijöksi, mieluummin edustamaan elämää sellaisena kuin se on, murtautuen hänen aikansa taiteen hallitsevien romanttisten kertomusten kanssa. Hänen työnsä, mukaan lukien työ, voidaan nähdä samanaikaisesti muiden nykyaikaisten realististen maalareiden, kuten Jean-François Milletin, kanssa, jotka myös vangitsivat maaseudun elämän ja ihmiskunnan jokapäiväisissä tilanteissa.
Vaikka "itse -ohjaaja (putken mies)" on henkilökohtainen teos, se on pohjimmiltaan hetken sosiaalisen ja taiteellisen kontekstin heijastus. Ylimmän ja kyselyn ylläpitämisen kautta tuomioistuin ei vain kutsuu katsojaa tunnistamaan taiteilijan hahmon, vaan myös heijastavat laajempaa luojan roolia maailmassa. Tässä työssä yhdistetään itsetutkimus ja avant -garde, joka tarjoaa rikkaan merkityskerroksen, joka ylittää yksilön pelkän esityksen, luomalla kestävän vuoropuhelun taiteen, identiteetin ja yhteiskunnan välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.