Kuvaus
Paul Gauguinin "Paleta Self -portrait", maalattu vuonna 1894, on teos, joka kapseloi ei vain taiteilijan voimakkuutta, vaan myös taiteen muutosta 1800 -luvun loppua kohti. Tämä maalaus ei ole vain tavanomainen muotokuva; Se on aikomusjulistus, heijastus tekijän identiteetin etsinnästä ja halu vangita hänen taiteellisen maailmansa olemus.
Tässä työssä Gauguin esitetään edessä, integroimalla hänen hahmonsa dynaamisesti kuvatasoon. Hänen kädessään ylläpidon elävän paletin kautta taiteilija ei vain tunnista Luojaksi, vaan myös avaa ikkunan luovalle prosessilleen. Tämä esitysvalinta korostaa taiteilijan ja hänen teoksensa personointia ja yhteyttä, postimpressionististen liikkeiden olennaisia näkökohtia, joihin Gauguin kuului. Paletti, joka on täynnä eläviä värejä, ehdottaa elintärkeää energiaa, halukkuutta tutkia uusia mahdollisuuksia värien ja muodon käytössä.
Itseportriin koostumus on rohkea ja samalla intiimi. Tapa, jolla Gauguin käyttää väriä, luo vuoropuhelun hahmonsa ja taustan välillä, jolle on ominaista lämpimät ja rikkaat sävyt, erityisesti hallitseva oranssi keltainen, vastakohtana hänen kasvonsa hienovaraisuuteen. Tämä käyttö ei vain luo kirjailijaa ympäröivää ympäristöä, vaan myös vahvistaa syvyyden tunnetta ja sisäistä maailmaa, joka on jatkuvasti poreilua. Niiden piirteitä edustaa melkein kaavamainen lähestymistapa, ilman aiempien aikojen hallitsevia realismin hienouksia, jotka saapuvat meihin tunteiden ja ilmaisun maailmaan.
Kiehtova osa teoksesta on se, kuinka se ilmentää symbolismin periaatteita, joissa väreistä ja muodoista tulee ajoneuvoja tunteiden ja henkilökohtaisen kokemuksen kannalta. Tätä taipumusta päästä eroon kirjaimellisesta esityksestä ja etsiä emotionaalista totuutta maalaamisessa voidaan pitää kahdenkymmenennen vuosisadan ekspressionismin edeltäjänä. Itsekortraitissa Gauguin ei tunnu vain edustavan hänen ulkonäköään, vaan myös hänen emotionaalista tilaa ja suhteitaan taiteeseen, mikä määrittää sillan hänen sisäisen maailmansa ja nykyaikaisen taiteen kehityksen välillä.
Vaikka "itse -paletti" on työ, joka ylläpitää itseään, se on myös sopusoinnussa muiden nykyaikaisten teosten kanssa. Verrattuna aikansa taiteilijoiden muihin taiteilijoiden itsevalikoimaan, hän erottuu värillisyydestään ja muodonhallinnassaan. Gauguin, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Toulouse-Lautrec, etsivät uusia tapoja ilmaista subjektiivisuutta ja ihmisen kokemusta, mutta tekee niin elinvoimaisen värin lähteen kautta, joka korostaa hänen yksilöllisyyttään.
Tämä muotokuva ei vain kapseloi ihmisen olemusta, joka kamppailee antaakseen elämänsä taiteelliselle visioonsa, vaan toimii myös asiakirjana hetkestä, jolloin taide alkoi kyseenalaistaa vakiintuneita normeja tutkimalla, mitä tarkoittaa olla taiteilija maailmassa jatkuvasti maailmassa muuttaa. Teos on edelleen todistus Gauguinin identiteettinsä ja paikkansa etsinnästä taidemaailmassa, taistelu, joka resonoi monien nykytaiteilijoiden kanssa etsiessään aitoutta ja yhteyttä omaan ihmiskuntaansa luomisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.