Kuvaus
Vuonna 1634 maalattu Selfportrait "Selfportait, jolla on Saber Alcado" Rembrandtin, on pystytetty elinvoimaiseksi todistukseksi sen luojan taiteellisesta mestaruudesta ja psykologisesta monimutkaisuudesta. Levottomana muotokuvana itsestään Rembrandt ei vain dokumentoi hänen ulkonäkönsä, vaan myös lukee syvän vuoropuhelun katsojalla valitsemalla poseeraa ja symbolismia. Tässä itsevalikoimassa taiteilija esittelee itsensä kohonneella sabrilla, joka ehdottaa samalla voimaa ja haastetta, mutta myös väistämätöntä haavoittuvuutta.
Koostumus on merkittävä sen pystysuuntaiselle dynamiikasta, jossa saber toimii visuaalisena akselina, mikä johtaa katsojaa Rembrandtin vankasta ja energisestä pinnasta teoksen yläpäähän. Tämä malli korostaa taiteilijan hahmoa, vaan luo myös liikkumisen tunteen, joka on välittömän toiminnan ilmaa. Sen määritetyn ekspression ja saberin aseman välillä luotu kuvitteellinen diagonaali lisää tuntuvan jännityksen tunteen, joka vangitsee ihmisen kaksinaisuuden olemuksen, joka usein tutkittiin sen työssä.
Värin käytössä Rembrandt jatkaa Chiaroscuro -tutkimusta, tekniikkaa, joka käyttää sekä muotokuvia että raamatullisen teeman teoksia. "Itseportriin kanssa nostetun saberin" paletti on rikas ja maallinen, joka koostuu pääasiassa tummista sävyistä, joiden kasvojensa lämpimämpi aksentti on. Tämä kromaattinen valinta myötävaikuttaa dramaattisen ja emotionaalisen valon käytön luomiseen korostaen paitsi fyysisiä muotoja, myös emotionaalista jalanjälkeä, jota taiteilija imee kuvassa. Kyvynsä avulla yhdistää syvät varjot intensiivisiin valoihin, se mahdollistaa jopa vaatteiden tekstuurin - näennäisen panssarin, ehkä aatelisen tai rohkeuden symbolismin - herää eloon heijastaessa valoa.
Rembrandtin suora ilme osoittautuu yhdeksi työn mielenkiintoisimmista näkökohdista. Katsojan tarkasteleminen tällaisella intensiteetillä viittaa melkein intiimiin yhteyteen, joka kutsuu mietiskelyä haastaen kuka tahansa, joka havaitsee harkitsevan omaa kaksinaisuuttaan: taiteilijaa luojana ja ihmisenä jatkuvassa taistelussaan oman kertomuksen päähenkilönä. Toisin kuin muut muoviset muotokuvat, tällä itsehallinnolla on tuntuva ihmiskunta, joka tuntee sekä sen piirteiden uskollisessa esityksessä että fyysisen ylittäneen emotionaalisen ilmaisun.
Seitsemännentoista vuosisadan yhteydessä, jolloin Rembrandt toimii tässä kappaleessa, itse -optiohjaus veloittaa uuden merkityksen. Päinvastoin kuin monille sen nykyaikaisista muotoavan virallisen muotokuvan ja idealismin perinne, Rembrandt uskaltaa tutkia subjektiivista ja henkilökohtaista. "Itse -ohjaaja nostetun saberin kanssa" ei ole vain edustaja itsestään, vaan myös itsetutkimus sielun tilasta ja yksilön paikasta maailmassa. Tämän kappaleen kautta hän tarjoaa meille katselun paitsi hänen kasvonsa, myös psyykensä.
Teos on tällä hetkellä Washington DC: n kansallisen taidegallerian kokoelmassa, jossa se on edelleen opiskelu ja ihailua paitsi teknisten näkökohtien ja hallinnan lisäksi myös sitä ympäröivälle emotionaaliselle taakkaa. Rembrandt -tekniikan ainutlaatuisuus, sen koostumuksen valinnat ja sen kyky tehdä itseharjoittelusta henkilökohtainen ilmaisuajoneuvo yhdistää sen barokkitaiteen keskushahmoksi ja yleensä taiteen historiassa. Jokaisessa sen harja -alueella hengität nerouden olemusta, joka enemmän kuin yksinkertainen muotokuvalainen paljastetaan ihmisen tilan syvän tarkkailijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.