Kuvaus
Anders Zornin "Itse -ohjuste" -teos, joka on maalattu vuonna 1896, on rekisteröity rikkaaseen itse -ohjeen perinteeseen länsimaisen taiteen yhteydessä, ja korostaa sekä Zornin teknistä hallintaa ja sen kykyä kaapata vuorovaikutuksen läheisyys taiteilijan vuorovaikutuksen vuorovaikutuksen vuorovaikutuksen ja hänen mallin välisen vuorovaikutuksen ja hänen mallin välisen vuorovaikutuksen välisen vuorovaikutuksen välisen vuorovaikutuksen välillä. Zorn, joka on tunnistettu akuutista havainnoistaan ja kyvystään valolla ja värillä, kutsuu meidät pohdintaa taiteellisen luomisen tekoa, kun hän sijoittui koostumukseen naishahmon vieressä, joka edellyttää hänen mallinsa roolia.
Työssä on huolellinen koostumus, jonka Zorn on keskittynyt kankaalle, sen katse näyttää olevan yhteydessä suoraan katsojaan, joka tuottaa emotionaalisen sillan, joka ylittää pelkän esityksen. Hänen puolellaan sijoitettu malli on sijoitettu rento, huoleton asenne, joka paljastaa heidän välilläan luottamuksen ja monimutkaisuuden. Tämä näkökohta on olennainen, koska Zornin taiteelle on ominaista hänen muotokuviensa havaittavissa oleva läheisyys, läheisyys, joka heijastaa taiteilijan kykyä tarkkailua, vaan myös hänen herkkyyttään kohteitaan kohtaan.
Värin käyttö on erottuva sinetti Zornin työssä, tässä maalauksessa lämpimät sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää viihtyisän ilmapiirin, joka korostaa kohtauksen rauhallisuutta. Ihon, hiusten ja molempien hahmojen vaatteiden väliset siirtymät ovat hienovaraisia ja nesteitä, mikä osoittaa niiden taitonsa öljyn suorittamistekniikassa. Zorn käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa värit amalgaamit herkällä tanssilla, aiheuttaen ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä.
Maalauksen tausta, vaikka tarkoituksellisesti vähemmän yksityiskohtainen, auttaa keskittymään huomion päähenkilöihin. Tämä negatiivisen tilan käyttö on yksi monista sävellysstrategioista, joita Zorn käyttää ohjaamaan katsojan katseita, jolloin hän voi arvostaa taiteilijan ja hänen mallinsa vuorovaikutuksen olemusta. YK: n määritellystä näkökulmasta tulevaa valoa, joka tulee kohtauksen uimalla, tuottaa syvyyden varjojen ja valojen pelin, joka korostaa kuvioiden kolmen dimensioalisuutta.
Lisäksi on huomattavaa pohtia tilannetta, jossa Zorn luo tämän työn. Yhdeksännentoista vuosisadan aikana omaportraiti ei toiminut vain henkilökohtaisen ilmaisun välineenä, vaan myös ilmoitti taiteilijan asemasta yhteiskunnassa ja sen itsekonseptissa. Zorn, sen lisäksi, että muotokuva on rekisteri, erottuu hänen roolistaan Euroopan ja Amerikan välillä, joka on yksi aikansa pyydetyimmistä taiteilijoista, kattaen monenlaisia tyylejä ja teemoja, jotka siirtyivät sukupuolimaalauksesta muotokuviin korkean yhteiskunnan muotokuviin. Hänen tyylinsä, joka voidaan luokitella post -impressionistiseksi, sekoittaa suoran havainnon hieman vapaammalla ja ilmeisemmällä lähestymistavalla kuin edeltäjänsä, mikä asettaa hänet ainutlaatuiseen asemaan taidekanonissa.
Siksi "itseohjausmallilla" itsekortraiti ei ole vain loistava esimerkki Anders Zornin teoksesta, vaan myös kapseloi hetken olemuksen taiteen historiassa, jossa itse -optio alkaa hankkia uuden ulottuvuuden, strippauksen strippaus Pelkästään esityksestä tulee intiimi vuoropuhelu, jossa kirjoittaja paljastaa itsensä katsojalle, kutsuen meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle ja tutkimaan taiteellisen käytännön taustalla olevia monimutkaisia suhteita. Tämä maalaus, jolla on mielenkiintoinen yksinkertaisuus ja emotionaalinen monimutkaisuus, on edelleen todistus Zornin kestävästä kyvystä ja hänen visiostaan taiteesta heijastuksena ihmiskokemuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.