Kuvaus
Vuonna 1914 valmistettu Egon Schiele, kuten San Sebastián "-teoksen" Itse -optio ", on taiteilijan identiteetin syvä ja emotionaalinen osoitus, samoin kuin voimakas tutkimus haavoittuvuudesta ja kärsimyskysymyksistä. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta ekspressionistisesta tyylistään, esitetään täällä tavalla, joka herättää San Sebastiánin marttyyrikuolemaa, pyhää ja marttyyria, jota on esitetty taiteessa vuosisatojen ajan. Tämä pala ei vain heijasta ikonografisia syitä, vaan toimii myös sisäisten kamppailujen ja kirjoittajan herkkyytenä.
Visuaalisesti itse -ohjus esittelee Schielen, jolla on huomattava keskittyminen ihmiskehon rakenteeseen, joka on herkässä tasapainossa voiman ja haurauden välillä. Taiteilija päättää sijoittaa itsensä antautumisen ja kärsimyksen eleeseen, hänen hemmottelunsa ja pidennettyjen käsiensä, mikä viittaa sekä kivun hyväksymiseen että lunastuksen etsimiseen. Hänen ruumiinsa, kuten San Sebastián, ylittää nuolet, vaikka hänen tapauksessaan nämä ovat osa hänen omaa itsehavaintoaan ja sisäistä konfliktiaan piiloutuen hänen ihonsa taitoksiin, jotka näyttävät osoittavan elävää taistelua olemassaolon ja tuhoamisen välillä.
Tämän työn väri on toinen perustavanlaatuinen näkökohta. Schiele käyttää rajoitettua palettia, pääosin terrakotta -sävyjä, ruskeaa ja hienovaraisen ihon valkoisen käytön, joka on vahvasti ristiriidassa tumman taustan kanssa. Tämä väri käyttää paitsi draamaa kuvaan, myös korostaa myös haavoittuvaa ihmisen tilaa, jota Schiele pyrkii ilmaisemaan. Selkeän ja pimeän välinen jännitys voidaan tulkita esityksenä taiteilijan henkilökohtaisessa elämässään kokeneiden emotionaalisten ylä- ja alamäkien edustajana, mikä heijastaa myrskyistä sisämaailmaa.
Toinen huomattava näkökohta on tekniikka, jolla Schiele toimii tässä itseohjauksessa. Hänen tyylinsä on ominaista hänen muotoiselle, usein kovalle ja kulmaiselle viivalle, joka määrittelee ihmishahmon melkein viskeraalisella tavalla. Tämä lähestymistapa on heijastus itse Schieleistä, joka on nähnyt itsensä paitsi luojana, myös ihmisenä, joka on alttiina elämän virtauksille. Hänen kasvonsa ilmaus on voimakas, hänen silmiensä täynnä kipua, joka resonoi katsojaa, kutsuen hänet syvään pohtimaan ihmisen tilasta.
Expressionistisen liikkeen jäsen Egon Schiele oli taiteilija, joka ei välttänyt monimutkaisuutta. Hänen työnsä leimaa ihmiskehon ja seksuaalisuuden etsintä sekä jatkuva henkilökohtainen totuus. "Selfportrait, kuten San Sebastián", ilmentää tätä hakua, joka tarjoaa taiteilijan kuvan lisäksi myös sen olemuksen. Tämän maalauksen kautta Schiele ei rajoitu kunnianosoitukseen pyhälle; Pikemminkin se muuttaa heidän kärsimyksensä universaaliseksi yhteydeksi niihin, jotka hän, kuten hän, ovat tunteneet eksistentiaalisen kivun pistoksen.
Tämän itseoportraitin ja nykyajan myöhemmän taiteen välinen vuoropuhelu on kiistaton. Schielen kyky ilmaista ihmisen haavoittuvuus hänen siveltimensä kautta ja koostumuksen dramaattinen käyttö on edelleen voimassa modernissa taiteessa, joka resonoi taiteilijoiden kanssa, jotka myös tutkivat kidutusta ja vieraantumista. Siksi Schielen teos ei ole vain itse -optio, vaan myös taiteen välittömyyden itku, muistuttaen meitä siitä, että kärsimys ja kauneus ovat usein kalliita saman valuutan kannalta ihmisen kokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.