Kuvaus
Max Pechstein, saksalaisen ekspressionismin symbolinen hahmo, tarjoaa maalauksessaan "Itsenportriin kanssa kuolemaan" vuonna 1920 syvän itsetutkimuksen elämän ja kuoleman kaksinaisuudesta. Symbolismilla ja tunneilla ladattu työ vangitsee eksistentiaalisen hetken olemuksen, viskeraalisen vuoropuhelun olemuksen ja sen väistämättömän lopullisen määränpään välillä. Rohkean ja energisen koostumuksen kautta Pechstein luo voimakkaan kontrastin, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kuolleisuutta.
Maalauksessa taiteilija kuvaa itseään voimakkaalla ilmeellä, päinvastoin kuolemanhahmoa, joka personoi luuranko, joka näyttää hänen takanaan. Tämä esitys ei vain korosta omaa haavoittuvuuttaan, vaan myös herättää kuvallisen perinteen, joka juontaa juurensa keskiaikaisiin ja barokkiteoksiin, jotka ovat käsitelleet kuoleman teemaa samalla tavalla. Pechstein kuitenkin käsittelee sitä nykyaikaisesta näkökulmasta, joka sisältää ekspressionismin elementtejä, jotka korostavat ahdistuksen ja vastakkainasettelun tunteita.
Tässä työssä käytetty värivalikoima on rikas ja elinvoimainen, ja sävyt vaihtelevat syvän punaisesta ja sinisestä voimakkaaseen keltaiseen ja vihreään, mikä luo jännityksen ja tunteen ilmapiirin. Värien kirkkaus on ristiriidassa kuoleman synkän hahmon kanssa, joka on kauhistuttavasta luonteestaan huolimatta outo ihmiskunta maalata pehmeämmällä ääriviivalla verrattuna koostumuksen sankariin. Tämä värien käyttö on ominaista Pechsteinille, joka rikkoi realismin kanssa tutkiakseen emotionaalista symbolismia kromaattisten valintojensa kautta.
Kirjailijan asema ja kasvojen ilme ovat välttämättömiä työssä. Hänen voimakas katseensa ja haastava ilmaisunsa välittävät sisäisen taistelun, halun haastaa väistämättömän. Suora yhteys taiteilijan ja kuoleman välillä aiheuttaa katsojalle levottomuuden tunteen, mutta myös heijastuksen. Tässä visuaalisessa seuraamisessa katsojaa kutsutaan harkitsemaan omaa suhdettaan kuolleisuuteen ja aikaan.
Tämä maalaus on rekisteröity laajemmassa ekspressionismin yhteydessä, liikkeessä, joka pyrki ylittämään realistisen esityksen pinnallisuuden ulkopuolelle tutkiakseen ihmisen psyykeä ja sen monimutkaisuutta. Pechstein Die Brücke -ryhmän jäsenenä ja uuden objektiivisuuden seuraavan jäsenenä käytti taiteensa välineenä ilmaisemaan raa'ita tunteita ja universaalisia totuuksia, kyseenalaistaen aikansa esteettiset ja sosiaaliset normit.
"Itse -ohjaaja kuoleman kanssa" ei ole vain Max Pechsteinin henkilökohtainen heijastus, vaan siitä tulee itku, joka resonoi muutoksen ja epävarmuuden merkitsemän aikakauden huolenaiheisiin. Sen merkitys ulottuu kankaan ulkopuolelle, kutsuen nykyajan yleisöä vastaamaan omaan olemassaolonsa ja ajan kestämättömän ajan. Kun pohditaan tätä työtä, kohtaamme ihmisen tilan haurauden ja monimutkaisuuden, vuoropuhelun, joka on nykyään yhtä läsnä kuin vuonna 1920.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.