Kuvaus
Rembrandtin, vuonna 1633 valmistettu maalaus "Itseportraiti, jolla on korkki ja nenäliina ja tumma rintakuva", on kiehtova teos, joka kapseloi maalarin teknisen hallinnan, vaan myös syvän psykologisen itsehavaimenpidon, josta on tullut ominainen sen lukuisille itse -optioille . Tässä teoksessa taiteilija esittelee itsensä melkein monumentaalisessa muodossa korostaen hänen kasvonsa varjostuksessa, joka pelaa valon ja varjostuksen kontrastia, tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä Chiaroscuro. Tämä valon manipulointi ei vain tuo syvyyttä muotokuvaan, vaan näyttää myös vihjavan monimutkaisen tunnetilan, joka on Rembrandtin muotokuvien erottuva piirre.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on ylevä. Rembrandt käyttää palettia, joka perustuu pääasiassa tummiin ja kauheisiin sävyihin, mikä antaa teokselle painovoiman ja vakavuuden tunteen. Taustan vivahteet katoavat melkein absoluuttisessa pimeässä, kun taas sen kasvot ja yläosaan vaikuttava valo luo keskittyen, joka houkuttelee katsojaa, ohjaamalla sitä kohti heidän silmissään hienovaraisesti. Korkki, joka kuluu yhdessä hänen kaulaansa solmuttavan nenäliinan kanssa, herättää tyypillisen ajan vaatteet, jotka yhdistävät katsojan 1700 -luvun historialliseen kontekstiin Alankomaissa.
Rembrandt, kuten mestari Selfportrait, tutkii tässä työssä sen fyysisen ulkonäön lisäksi myös sen identiteetin ja henkilökohtaisen kokemuksen. Tämä itseoportraiti on erityisen merkittävä, koska se maalattiin ajanjaksolla, jolloin taiteilija alkoi kokeilla varjojen käyttöä, murtuen aikansa muotokuvan yleissopimuksiin, jotka korostivat kirkkaampaa ja yhtenäisempää värien käyttöä. Tässä mielessä työ on suojattu innovaatiossa, esittämällä liike, joka myöhemmin antaisi emotionaalisen ja psykologisen painon kuvatuissa ilmaisuissa.
Tämä itseohjaus sijaitsee myös sarjassa aiempia Rembrandtin teoksia, joissa hän esittelee itsensä oman visuaalisen kertomuksen päähenkilöksi. Muut itseoportraitit maalaavat samana vuonna, mikä paljastaa sen jatkuvan kiinnostuksensa tenttiin ja itseesitykseen. Jokainen itse -optio tarjoaa kuitenkin taiteilijan persoonallisuudelle uusia monimutkaisuuskerroksia korostaen tekniikan ja tunteiden eroja, jotka kutsuvat katsojaa saamaan introspektiivisen määränpään itse Rembrandtin ulkoasun kautta.
Lisäksi tilanne, jossa Rembrandt loi tämän työn, on ratkaisevan tärkeää sen vaikutuksen ymmärtämiseksi. 1630 -luvulla taiteilija oli uransa huipussaan, nauttien muotokuvien kysynnän lisääntymisestä. Tämä työ ei ole vain todistus hänen teknisestä kyvystään, vaan myös hänen halustaan tutkia ihmisen tilaa hänen oman olemuksensa kautta, joka miehitti hänen työssään valtavan paikan koko elämänsä ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "itse -ohjaaja ja nenäliina ja tumma rintakuva" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva. Se on teos, joka kapseloi luojansa taiteelliset innovaatiot, sen hallitsemisen värin ja valon käytössä ja syvän kyvyn heijastamiseksi ihmisen emotionaalista monimutkaisuutta. Jokainen kankaalle katsaus tarjoaa meille uuden tilaisuuden pohtia paitsi taiteilijaa, myös identiteetin ja itsehavaimen luonnetta, mikä tekee tästä teoksesta olennaisen työn barokkitaiteen ja itseoportraitin tutkimuksessa itsenäisen ymmärryksen muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.