Kuvaus
Rembrandtin, joka on päivätty vuonna 1628, "itse -portraitin eteenpäin suuntautuva työ" esitetään maalarin hallinnan liikkuvan todistuksena ihmisen monimutkaisuuden esittämisessä. Tässä muotokuvassa Rembrandt, silloin nuori nousuartisti, vangitsee paitsi oman kuvansa, myös syvän itsetutkimuksen, joka kutsuu katsojan jakamaan intiimi hetki elämästään.
Koostumuksen näkökulmasta itseoportraiti on huomattava päätelleen ja melkein viskeraaliseen lähestymistapaan aiheeseen. Kasvojen sijainti, joka on hieman kalteva eteenpäin, viittaa kutsuun läheisyyteen, luomalla suoran ja henkilökohtaisen yhteyden tarkkailijaan. Tämä kulma herättää vuoropuhelun paitsi taiteilijan ja katsojan välillä, myös vastakkainasettelun itsensä kanssa korostaen itsetutkimusta. Rembrandt -huomiota kiinnitetty huomio etenkin hänen silmissään antaa katsojalle todistaa erilaisia tunteita mietiskelystä pieneen melankoliaan.
Valon ja varjon käyttö on perustavanlaatuista työssä, paljastaen tyypillisesti tekniikan, jota Rembrandt viljelee koko uransa ajan. Hänen kasvonsa kylvyttäva dramaattinen valo korostaa hänen ihonsa tekstuuria, kun taas varjostetut alueet luovat voimakkaan kontrastin, korostaen muotokuvan kolmen ulottuvuuden ja emotionaalisen aitouden. Tämän valoisan vuorovaikutuksen kautta Rembrandt onnistuu antamaan elämälleen elämää, vaan myös herättämään kuolleisuuden, toistuvan teeman hänen työssään.
Väritehdoissa työn kuormalava on maltillinen. Vaikka tummat sävyt ovat vallitsevia, vivahteissa on hienovarainen lämmitys, joka heijastuu taiteilijan ihoon ja sitä ympäröiviin vaatteisiin. Hänen asunsa ruskeat ja kultaiset sävyt yhdessä neutraalin taustan kanssa, suoraan hänen kasvonsa, joka on koostumuksen ehdoton keskus. Vähemmän tarkka paletin valinta heijastaa ajan estetiikkaa ja Rembrandtin mieltymystä lämpöä ja ihmiskuntaa välittävät värit.
On välttämätöntä harkita historiallista tilannetta, jossa tämä työ luotiin. Vuonna 1628 nuori Rembrandt oli alkanut asettua Amsterdamiin, elävään ja kasvavaan kaupunkiin, joka houkutteli taiteilijoita ja kauppiaita yhtäläisesti. Tämä antoi Rembrandtille muodostaa erottuvan tyylinsä, kyllästettynä itsetutkimuksella ja realismilla, joka myöhemmin määrittelee sen perintönsä. Tämä erityinen itseohjaus on yksi noin 90 itseharjoittelusta, jotka hän maalasi koko elämänsä ajan, mikä dokumentoi paitsi heidän taiteellisen evoluutionsa, myös heidän henkilökohtaisen matkansa.
Lopuksi, "Selfportrait Kalteva Forward (Busto)" ei ole vain näyttely Rembrandtin teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös ikkuna hänen sielunsa suhteen. Se haastaa meitä pohtimaan fyysisen kuvan lisäksi myös ihmisen kokemusta kaikesta monimutkaisuudesta, ihmeistä ja epäilyistä. Tämä itseohjaus on todistus taiteilijalle, joka pyrkii ymmärtämään itseään, ja näin ollen katsojat voivat myös etsiä omassa pohdinnassaan. Siten työ huipentuu syvästi introspektiiviseen ja universaaliseen kokemukseen, joka ylittää ajan ja tilan, vahvistaen Rembrandtin monivuotisen nerouden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.