Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Egon Schiele "-sarjan" itse -optiohjauksen kanssa "itse -optio" on kiehtova lähtökohta tutkia tämän itävaltalaisen ekspressionismin merkittävän edustajan taiteen monimutkaisuutta ja ainutlaatuisuutta. Tämän itseoportrin kautta Schiele ei vain edusta itseään, vaan myös paljastaa syvän emotionaalisen haavoittuvuuden ja voimakkaan identiteetin haun, joka resonoi katsojissa kauan sen jälkeen, kun työn on luotu.
Työn koostumuksessa Schiele käyttää omaa vartaloaan ajoneuvona itsetutkimukseen. Luku esitetään edessä, mutta epätavallisen dynaamisella hallussapidolla, joka on ominaista sen tyylille. Käsivarsi on vino päähän, mikä viittaa jännitykseen ja tiettyyn haurauteen. Tämä epätavanomainen asema paljastaa ehkä taiteilijan sisäisen taistelun, jota vahvistetaan hänen hahmonsa merkittävillä ääriviivoilla. Hänen kykynsä vääristää ihmiskehoa käy ilmi pyrkiessä kommunikoimaan itsestään, joka ylittää pelkästään fyysisen.
Värillä on myös perustavanlaatuinen rooli työssä. Schiele käyttää palettia, joka vaihtelee elinvoimaisten ja äänten välillä, jossa ruskeat, oranssit ja beige -vivahteet ovat vallitsevia, korostaen ihoa toisin kuin tumman taustan. Tämä kromaattinen valinta ei tarjoa vain draamaa, vaan korostaa myös itse -ohjaajan ruumiillisuutta, korostaen kuvasta peräisin olevaa läheisyyttä ja itsetutkimusta. Käytetyt värit näyttävät heijastavan taiteilijan fyysistä tilaa, vaan sen emotionaalista tilaa, joka vangitsee vuoropuhelun värin, muodon ja psyyken välillä.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on tapa, jolla Schielen olemus vangitsee yksilönä, mutta myös osana ekspressionistista liikettä. Taiteellisessa kulttuurissa, joka hiipiä ihmisen olemassaolon ahdistusta ja monimutkaisuutta, Schiele uskaltaa tutkia maalauksissaan eroottisuutta, vieraantumista ja haavoittuvuutta. Usein kuvaavat hahmot esiintyvät levottomuuden tai syvän itsetutkimuksen tiloissa, ja tämä itseohjaus ei ole poikkeus.
Tätä työtä tarkkailemalla on tärkeää korostaa, että vaikka se on enimmäkseen esitetty yksinäiseksi yksilöksi, Schielen teosta voidaan nähdä myös kommenttina koko ihmisen tilasta. Taiteilija, jota pidetään tuolloin usein ulkopuolisena, vangitsee viskeraalisen näkemyksen ihmisen kokemuksesta, joka on edelleen merkityksellinen. Schiele ei yritä tarjota mukavuutta, vaan haastaa katsojan kohtaamaan olemisen monimutkaisuuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itse -ohjaaja, jossa on vinossa varren päähän", on enemmän kuin kasvojen tai kehon yksinkertainen esitys; Se on Egon Schielen sisäisen olennon syvä etsintä, heijastus sen taistelusta löytääkseen paikkansa sekä taiteen maailmassa että itse elämässä. Tämä työ kapseloi tyylinsä olemuksen, täynnä emotionaalisuutta ja rohkeaa lähestymistapaa ihmishahmoon. Tekninen taito ja emotionaalinen intensiteetti, joka kuvaa tätä itseoportraitia
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.