Kuvaus
Vuonna 1912 valmistettu Egon Schiele, joka on valmistettu "Itse -ohjeellisesta, löydettyjen hartioiden kanssa", on edustava esimerkki itävaltalaisen maalarin ainutlaatuisesta ja voimakkaasti emotionaalisesta tyylistä, joka tunnetaan hänen ekspressionistisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita ihmisen monimutkaisuus sielu. Tämä itseohjaus ei vain tarjoa introspektiivisen ilmeen taiteilijan psyykeä kohtaan, vaan myös paljastaa tekniset ja temaattiset yksityiskohdat, jotka ovat ratkaisevan tärkeitä syvemmälle ymmärrykselle sen luomasta taiteellisesta tilanteesta.
Teoksen koostumus on merkittävä sen suoralle lähestymistapalle itse Schiele -kuvassa, joka ilmenee voimakkaasti haavoittuvuudesta ja voimasta samanaikaisesti. Valinta nostaa hänen hahmonsa ääriviivat paljaalle olkapäälle ehdottaa eräänlaista haastetta ajan sosiaalisille yleissopimuksille sekä itsevahvistuksen tekoon. Kehon vääntö ja avaruuden hallinta toistavat dynaamisen jännityksen, joka on ominaista Schielen teokselle. Tämä jännitys on tuntuvaa, ei vain poseeraa, vaan myös kasvojen ilmaisulle, jossa taiteilijan katse on voimakas ja täynnä merkitystä, herättäen sekoituksen itsehavainnasta ja vastakkainasetteluista.
Värin käyttö tässä työssä ansaitsee myös erityistä huomiota. Schiele valitsee rajoitetun paletin, joka käsittelee pääasiassa vaaleita ihon sävyjä, sekoitettuna tummimpiin ja tummempiin vivahteisiin, jotka edistävät kappaleen emotionaalista ilmapiiriä. Tämä värien käyttö siirtyy pois symbolismin elinvoimaisista ja allegoorisista paleteista, sijoittamisesta raa'ampaan kieleen, mikä vahvistaa kuilua tavanomaisen kauneuden ja ihmisen olemassaolon rehellisen esityksen välillä. Kasvoihin ja vartaloon korostetut varjot saavat kuvan esiintymään taustasta käärimällä katsojan eräänlaiseen visuaaliseen vuoropuheluun, jossa jokaisella rivillä ja jokaisella vivahteella on jotain paljastettavaa.
Schiele muistetaan hyvin seksuaalisuuden, identiteetin ja subjektiivisuuden tutkimisesta muotokuvan kautta; Tässä itsevalikoimassa on kuitenkin erityisen ilmeinen käännös kohti itsetutkimusta. Muiden hahmojen puuttuminen vahvistaa työn introspektiivistä luonnetta. Sen sijaan Schieleistä tulee kuvallisen maailmankaikkeuden väistämätön keskus, joka avaa mietiskelytilaa, joka kutsuu yksilöllisyyttä maailmassa, joka voi usein tuntea sortavaa ja depersonalisoitua.
Vuosi 1912 on myös merkittävä Schielen etenemissuunnitelmassa, koska se on ajanjakso, jolloin hänen tyylinsä yhdistyy ja vahvistaa hänen äänensä taiteilijana. Sen tämän aikakauden oma -ohjaajat ovat erityisen paljastavia; Ne heijastavat heidän taiteellisia, henkilökohtaisia ja eksistentiaalisia huolenaiheitaan, mikä tekee jokaisesta teoksesta todistuksen heidän sisäisestä taistelustaan ja halustaan tutkia visuaalisen ilmaisun rajoja.
Yhdessä "itseohjaus, jossa on löydettyjä kohotettuja hartioita", ei vain toimi Schielen voimakkaan tunneelämän peilinä, vaan se on myös virstanpylväs modernin taiteen avaruudessa. Tämä itseoportraiti kapseloi aikakauden hengen, jolloin ihmishahmosta tuli väline tutkia olemisen raa'impia ja vilpittömiä ulottuvuuksia, muuttaen teoksen visuaaliseksi perinnöksi, joka laukaisee uteliaisuuden ja heijastuksen jokaisessa katsojassa, joka lähestyy ilmeistä rikkautta Egon Schiele.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.