Kuvaus
Rembrandt van Rijn tarjoaa teoksessa "omakuva hattu ja samettikynä" 1638: sta ", joka tarjoaa meille introspektiivisen ja rohkean esityksen, joka ylittää pelkän itseesityksen asettamalla sen barokin taiteen symboliseen tilanteeseen. Tämä maalaus, jolle on ominaista rikas paletti ja sen hallitseminen valon ja varjon käytössä, paljastaa taiteilijan teknisen kyvyn lisäksi myös kyvyn välittää syvä ihmiskunta ja tunne omien kasvojensa kautta.
Koostumus on varovainen ja strateginen, jossa kirjoittaja sijaitsee kankaan vasemmassa osassa, mikä antaa hänen ilmeensä voimakkaan ja suoraan luoda melkein välittömän visuaalisen yhteyden katsojan kanssa. Tämä ele myötävaikuttaa visuaaliseen vuoropuheluun, joka kehottaa sinua tarkkailemaan lukua, vaan myös Luojan psyykeä. Velvet -hattu ja sen pukeutumisen koristavat kynät eivät ole vain lisävarusteita; Ne toimivat maalarin sosiaalisen aseman ja persoonallisuuden symboleina, mikä tarkoittaa ylpeyden ja luovuuden tunnetta. Velvet, rikkaalla ja syvällä tekstuurillaan, vangitsee valon kiehtovalla tavalla luomalla kontrastin taiteilijan iholle, joka on mallinnettu suurella tarkkuudella osoittaakseen sekä ryppyjä että sen ihonväriä koskevaa kirkkautta.
Rembrandtin käyttämä värivalikoima on huomattavan lämmin ja kauhistunut, pääosin ruskea, kulta- ja beige -sävyt, jotka näyttävät olevan yhteydessä toisiinsa hienovaraisten valojen ja varjojen pelin kautta. Chiaroscuro -tekniikan käyttö, jossa pimeyttä vastaan suuntautuva valo erottuu, ei vain anna elämää hänen kasvonsa ryhmille, vaan myös asettaa teoksen dramaattisen ilmapiirin, taiteilijan erottuvan piirteen. Näiden kromaattisten vaalien kautta Rembrandt onnistuu herättämään itsetutkimuksen ja melankolian tunteen, mikä viittaa elämään, joka on täynnä kokemuksia, toiveita ja itsehavaintoja.
Edessä havaittu Rembrandtin kasvot ovat rauhallisen ja mietiskelevän ekspression amalgaamia, vaikkakin se kantaa myös arvokkuuden ja voiman patinaa. Hänen silmänsä, jotka näyttävät vangitsevan valon melkein runollisella tavalla, ovat elementti, joka yhdistää katsojan eniten teokseen, ja herättää läheisyyden ja läheisyyden tunteen. Hänen aikansa taiteen yhteydessä tämä teos erottuu paitsi teknisen kyvyn lisäksi myös Rembrandtin merkittävistä kyvystä edustaa ihmisen subjektiivisuutta, jota johti häntä pitämään yhtenä barokkitaiteen merkittävimmistä edustajista.
Historiallisen kontekstin suhteen tämä itse -ohjaaja on yksi monista, joita hän suoritti koko elämänsä ajan. Hän on usein keino tutkia ja dokumentoida omaa taiteellista ja henkilökohtaista evoluutiota. Rembrandt tunnetaan tutkiessaan värin ja valon käyttöä sekä kiinnostustaan hahmojen psykologiaan, ominaisuuksiin, jotka selvästi ilmenevät tässä maalauksessa. Itsensä edistäminen oli yleinen resurssi tuolloin taiteilijoiden keskuudessa, mutta Rembrandt nostaa tämän tyylilajin saavuttamalla ajan ylittävän emotionaalisen yhteyden.
"Itse -ohjaaja hattu- ja samettikynällä" ei ole vain visuaalinen asiakirja, joka todistaa Rembrandtin taitoja ja kekseliäisyyttä, vaan myös heijastaa itse olemusta; Sen ilmeikäs laatu ja heidän tekniikansa syvyys resonoivat edelleen nykyaikaisessa katsojalla, muistuttaen meitä siitä, että jokaisen taideteoksen takana ei ole vain luojaa, vaan myös monimutkainen ajatusten ja kokemusten elämä. Oman identiteettinsä tutkiessaan Rembrandtista tulee itse ihmiskunnan peili, perintö, joka edelleen inspiroi taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.