Kuvaus
Vuonna 1909 valmistettu Theo Van Doesburgin "itse -op -hattu" on paljastava teos, joka tarjoaa meille katsauksen yhden neoplastismin pioneerien monimutkaiseen persoonallisuuteen ja estetiikkaan. Tämä maalaus, joka on osa sen kokeiluprosessia ja etsii uusia ilmaisumuotoja, vangitsee taiteen ja arkkitehtuurin risteyksessä olevan taiteilijan olemuksen, lähestymistavan, joka vahvistuisi hänen myöhemmässä työssään.
Ensimmäisestä silmäyksestä itse teoksen koostumus kertoo meille lihavoidusta värin ja muodon käytöstä. Van Doesburg esittelee muotokuvan, jolla on melkein abstrakti lähestymistapa, jossa perinteiset muotokuvien rajoitukset haastetaan. Keltaisten, mustavalkoisten sävyjen käyttö, joka on hienovaraisempien värien vieressä, jotka korostavat kuvan kirkkautta, osoittaa sen kyvyn manipuloida väriä, joka etsii yksinkertaisuutta ja tarkkuutta, neoplastisuuden perusominaisuuksia. Hänen tyylinsä ei kuitenkaan ollut vielä saavuttanut geometristä tiukkaa, joka luonnehtii häntä myöhemmissä teoksissa; Tässä kirjoittajan luku näkyy joukona muotoja ja pisteitä, jotka yhdessä viittaavat ihmisen läsnäoloon.
Maalauksen yläosassa taiteilijan mahtavasta hatista tulee keskeinen elementti, joka ohjaa katsojan huomion, toimimalla melkein symbolina hänen identiteettinsä ja asemansa luojana taidemaailmassa. Kasvoissa ulkonäkö on introspektiivinen ja määriteltyjen linjojen käyttö estää tavanomaisen realismin, mieluummin lähestymistavan, joka herättää tunteita fyysisten yksityiskohtien sijasta. Tätä valintaa voidaan tulkita heijastavan henkilökohtaisen aitouden etsimistä maailmassa, jolla on usein visuaalinen noudattaminen.
Historiallinen tilanne, jossa tämä työ on myös, on merkityksellinen. 1900 -luvun alussa Euroopassa oli muutos kaikilla tasoilla politiikasta kulttuuriin, eikä taide ollut poikkeus. VanT -Garden erinomainen jäsen Van Do Dowburg vaikuttivat liikkeet, kuten kubismi ja futurismi. Sen polku oli kuitenkin toiseen suuntaan, pyrin rakentamaan uuden tavan nähdä maailmaa yksinkertaistamalla muotoja ja paletin käyttö, joka luopui luonnollisista väreistä henkisemmän ja käsitteellisemmän esityksen hyväksi.
On myös mielenkiintoista huomata, että työ on lisätty sarjaan itse -optioita, jotka Van Doburg teki koko uransa ajan, missä hän jatkoi identiteetin käsitteen tutkimista. Hänen aikalaisiaan verrattuna hänen lähestymistapansa omakuvaan koskee vähemmän kirjaimellista itseesityksiä ja enemmän taiteilijan olemassaolon taustalla olevien ideoiden tutkimista ja hänen rooliaan muutoksen aikaan.
"Itse -ohjaa hattu" on siksi virstanpylväs, joka ei vain vangitse taiteilijan elämässä tiettyä hetkeä, vaan myös avaa oven laajemmalle pohdintaa taiteen roolista nykyaikaisuudessa. Tämä työ, joka usein varjostetaan sen takaosan geometristen luomustensa vuoksi, ansaitsee analysoinnin ja arvostetun sen historiallisessa ja esteettisessä tilanteessa paljastaen sen polun rikkaan monimutkaisuuden, jonka Van Doburg matkusti kohti ainutlaatuisen taiteellisen kielen kehitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.