Kuvaus
Rembrandtin "Self -Portrait", maalattu vuonna 1632, on teos, joka kapseloi hollantilaisen taiteilijan hallinnan valon, värin ja itsetutkimuksen esittämisessä. Tässä itsevalikoimassa Rembrandt esitetään keskipitkänä miehenä, jolla on introspektiivinen ilmaisu, joka näyttää kutsuvan katsojan pääsemään sisämaailmaansa. Päätös kuvata niin suorassa ja samalla heijastavassa asemassa on todistus hänen taiteellisessa kyvyssään ja haluaan ilmaista psykologiansa taiteen kautta.
Teoksen koostumus on ominaista huolellinen huomio yksityiskohtiin ja chiaroscuro -mestarillinen käyttö, erottuva Rembrandt -tekniikka. Tumma tausta auttaa korostamaan taiteilijaa luomalla ilmapiirin, joka ehdottaa sekä hänen luonteensa vakavuutta että hänen ihmiskunnan lähestymistapaa. Leveästä siipihatista, joka kantaa, valmistettu rehevistä taitoksista, tulee keskipisteeksi, joka saa ulkonäön, ehkä symboloi tilan tunnetta tai taiteellista identiteettiä aikana, jolloin maalarit käyttivät usein vaatteita, joita kehitettiin kuvan nostamiseksi.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Rembrandt käyttää rikasa ja maallista palettia, jolla on vallitsevat ruskeat ja ocher -sävyt, jotka eivät vain paranna itsekortraitin ihon ja hiusten tekstuuria, vaan antavat myös lämpöä työhön. Hienovaraisten sävyvaihteluiden avulla se onnistuu kaappaamaan valon monimutkaisuuden ihmisen iholla, antaen hänen kasvonsa raikkauden ja elinvoimaisuuden, joka kiistää muotokuvan tilan.
Tässä maalauksessa ei ole toissijaisia merkkejä; Lähestymistapa on täysin Rembrandtissa, joka korostaa hänen henkilökohtaista pohdintaa. Tämä tosiasia on merkittävä seitsemännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä, jossa muotokuvat olivat usein keino jatkaa yksilöiden julkista imagoa, mutta tässä taiteilija esitetään ilman ulkoisia koristeita, riisutaan sekä heidän muodonsa että heidän emotionaalisen olemuksensa. Tämä itseohjaus resonoi rehellisellä vilpittömyydellä, joka voidaan tulkita kommenttina taiteilijan omasta yksinäisyydestä tai hänen kamppailustaan vangitakseen identiteettinsä maailmassa, joka harvoin antaa turvallisia tiloja.
"Itse -ohjaaja hattu" on täydellinen esimerkki emotionaalisesta suunnasta, jonka Rembrandt ottaa hänen myöhemmässä työssään. Tänä uransa aikana hän vangitsi paitsi ulkoisen ulkonäön, myös sisäisen olemuksen, ominaisuuden, joka muotoilisi hänen tulevaisuuden teoksiaan, jossa itsetutkimus ja ihmiskunta ovat kietoutuneet toisiinsa. Tätä itseoportraita voidaan pitää sen kypsän tyylin edeltäjänä, jossa ihmisen sielun tutkimisesta ja haavoittuvuuden esityksestä tulee keskeisiä kysymyksiä.
Yhteenvetona, "itse -opinnasta hattu" ei vain edusta taiteilijaa tiettynä ajankohtana, vaan myös vangitsee olemisen henkilökohtaisen haun läheisyyden. Tämä symbolismista ja tekniikasta runsaasti työtä on edelleen tuntuva todistus Rembrandtin kyvystä olla yhteydessä katsojaan hänen introspektiivisen katseensa kautta tarjoamalla katsauksen ihmisen monimutkaisuuteen, sekä hänen voitossaan että hänen ahdistuksiinsa. Rembrandtista tulee itseportriinsa kautta paitsi muotokuvamies, vaan myös ihmisen tilan kertoja, tutkimalla taiteen olemista maailmassa, joka on usein epävarma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.