Kuvaus
Egon Schiele, vuonna 1912 valmistettu teos "Self -Oportrait With Brown Fund" on voimakas osoitus taiteilijan itsehavainnasta ja ahdistuksesta, joka vangitsee elämän emotionaalisen kaaoksen ja monimutkaisuuden oman pohdinnan kautta. Schiele, ekspressionistisen liikkeen perushahmo, erottuu kyvystään tutkia psykologista taiteessa, mikä johtaa meidät pääsemään sisämaailmaansa rohkean ja provosoivan tekniikansa avulla.
Kun tarkkailemalla tämän itseoportrin koostumusta, on olemassa voimakas emotionaalinen kuorma, joka johtuu kuvasta. Taiteilija esittelee itsensä hieman kaltevassa kulmassa, joka lisää dynaamisen kuvan, joka ehdottaa sekä haavoittuvuutta että haastetta. Tapa, jolla hänen päänsä käännetään katsojalle, luo suoran ja voimakkaan yhteyden, joka kutsuu hänen psyykensä syvää mietiskelyä. Luku on melkein kaavamainen, korostettujen piirteiden kanssa, jotka korostavat ohuus ja jännitystä, heidän tyylin edustavia ominaisuuksia. Muodot ilmenevät kiinteiden ja epämääräisten iskujen kautta, jotka vahvistavat ajatusta levottomuudesta ja levottomuudesta.
Ruskea tausta, joka vie melkein kaikki hänen hahmonsa takana oleva tila, ei ole vain visuaalisena tukena, vaan myös Schielen sisämaailman metaforana. Tämä maanläheinen ja sävy herättää kontrastin ihon vaalealle värille, korostaen sen ihmiskunnan haurautta. Tällaisen sisältämän paletin valinta heijastaa ajanjaksoa karakterisoidua kokeilua, jossa mestarit Expressionismista he yrittivät välittää emotionaalisia kokemuksia klassisen kauneuden edustamisen sijasta.
Itsekortraitin symbologia on rikas ja monimutkainen. Schiele ei vain maalaa itseään, vaan myös dokumentoi olemassaolonsa muokkaamassa sosiaalisessa tilanteessa. Vuonna 1912 taiteilija oli elämänsä ratkaisevassa vaiheessa, käsittelemällä henkilökohtaisia demoniaan ja identiteettinsä syvän tutkimuksen. Tässä mielessä työ ei ole vain esteettinen heijastus; Se on sielun itseohjaus, jossa jokainen rivi ja jokainen varjo on kyllästetty sen sisäisillä jännitteillä.
Tänä ajanjaksona Schiele alkoi hallita piirtämistekniikkaa melkein osana maalauksen ohjelmistoaan, antaen muotokuviensa melkein luurankojen hahmon, joka korostaa hänen toistuvaa haavoittuvuuden ja vieraantumisen teemaa. Verrattuna hänen tyylinsä voidaan yhdistää muihin ympäristössään oleviin taiteilijoihin, kuten Gustav Klimt, vaikka hänen taiteelliset polut eroavat ihmishahmon ja suhteiden juhlista eroottisuuteen, haluun ja kuolemaan.
"Itse -ohjaaja, jolla on ruskea tausta" on kirjoitettu tuotantoon, jossa Schiele tutkii hänen olemuksensa kaksinaisuutta itsehavainkaudella ja etsimään merkitystä, samoin kuin haurautta, jota hän tuntee maailman edessä, joka tuntuu usein vieraan ja vihamieliseltä. Se on teos, joka korottaa sekä yksilön levottomuuden heijastuksena kriisissä olevasta yhteiskunnasta, joka vangitsee ainutlaatuisen visuaalisen kielensä, itse elämän ahdistuksen ja elinvoiman kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.