Kuvaus
Egon Schiele, itävaltalaisen ekspressionismin keskushahmo, vangitsee työssään "Selfportrait korotetuilla aseilla - takaosanäkymä" (1912) identiteetin ja psykologisen haavoittuvuuden syvä tutkiminen. Maalaus, jolle on ominaista lihavoitu koostumus ja rajoitettujen värien paletti, edustaa mehukasta tilannekuvaa taiteilijan ristiriitaisesta almasta. Valinta edustaa itseään selässään on itsehavainto ja emotionaalinen riisu. Kun aseet nostetaan, ikään kuin katsojan visioon tai yrittäisi vapauttaa itsensä siteistään, Schiele kutsuu tarkkailijaa pohtimaan paitsi hänen muodonsa, myös psyykensä.
Tässä työssä ihmishahmo pelkistetään melkein kaavamainen esitys, jossa ääriviivat ovat selkeät ja yksityiskohdat on minimoitu. Tämä esteettinen uudelleenkonfigurointi resonoi taiteilijan lähestymistavalla ihmisen muotoon, jossa hahmon vääristymä ja pidentyminen ovat toistuvia elementtejä. Anatomian merkitys on välttämätöntä tässä maalauksessa: venytetyt aseet tehostavat haurauden havaintoa ja samalla voiman, pelaamalla Schielen teoksia luonnehtivan sisäisen kaksinaisuuden kanssa.
Värillä on myös ratkaiseva rooli tässä kappaleessa. Schiele käyttää pääosin kauhistuttavaa palettia, jossa ocher- ja ruskeat sävyt hallitsevat, mikä viittaa viskeraaliseen yhteyteen maahan ja ihmisen primitiiviseen luonteeseen. Lämpimät äänet luovat läheisen kontrastin kuvan esteetön asentoon, joka korostaa ulkopinnan ja sisätilan välistä jännitystä. Iho on kuvattu varjojen versoilla, jotka viittaavat paitsi ruumiillisuuteen, myös sisäiseen taisteluun ja henkiseen ahdistukseen, että Schiele oli hänen henkilökohtaisen elämänsä läpi.
Symbolisella tasolla itse -optio vangitsee emotionaalisen pidättämisen tunne, jossa taiteilija poistaa kasvojen yksityiskohdat ja kääntämällä katsojan puoleen lukitsevan itsensä hiljaisuuteen ennen omaa haavoittuvuuttaan. On mahdollista, että tämä halu piilottaa kasvot ovat linjassa Schielen halun kanssa etääntyä sosiaalisista malleista ja odotuksista; Hänen teoksensa heijastivat monin tavoin hänen aitouden etsimistä maailmassa, joka usein rohkaisi vaatimustenmukaisuutta.
"Itseportraitia, jossa asetetaan aseet - takaosanäkymä", voidaan nähdä myös etukäteen introspektiivisen etsinnän edistyksenä, josta tuli näkyvä monissa Schielen seuraavissa teoksissa. Tässä on yhteys alasti ruumiin symbolismiin, jota hän tutkii viskeraalisella lähestymistavalla koko uransa ajan. Tämä työ yhdessä muiden aikansa kanssa myötävaikuttaa vuoropuheluun ruumiillisesta, halua ja itseilmaisua 1900 -luvun taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Egon Schiele, tämän itsevalikoiman kautta, ei vain vahvista hänen läsnäoloaan taiteilijana, vaan tarjoaa myös meille introspektiivisen ja liikkuvaan katsauksen ihmisen sisäiseen taisteluun. Taitavasti hienostuneella tekniikalla ja syvällä herkkyydellä teoksesta tulee kestävä todistus ihmisen sielun monimutkaisuudesta ja Schielen ainutlaatuisesta taiteellisesta visiosta, joka on edelleen inspiroi taiteilijoiden ja kriitikkojen sukupolvia yhtäläisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.