Kuvaus
Egon Schiele, yksi itävaltalaisen ekspressionismin symbolisimmista hahmoista, saavuttaa vuoden 1912 työstään "omaportraitin" kautta hänen voimakkaan subjektiivisuuden, sisäisen taistelunsa ja identiteetin etsimisen. Schiele tunnetaan ainutlaatuisesta tyylistään, joka yhdistää raa'an ekspressionismin terävään figuratiiviseen tekniikkaan, ominaisuuksiin, joita esiintyy tässä itseohjauksessa. Teoksen koostumus esittelee taiteilijan keskukseksi, hahmo, joka ilmeisen haavoittuvuudensa kohdalla kohtaa katsojan tunkeutuvalla ja provosoivalla ilmeellä.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Paletti on pelkistetty ääniksi, jotka vaikuttavat itävaltaisilta, ja se hallitsee neutraalin taustan, joka korostaa keskushahmoa. Schiele käyttää yhdistelmää hirvittäviä ja harmaita värejä, jotka antavat raa'an ja realismin tunteen samalla kun syntyy melankolista ilmaa. Kirjailijan ihoa on esitetty vaaleilla, melkein sairailla sävyillä, ja kasvojen piirteet korostetaan käyttämällä aaltoilevia muotoja ja viivoja, jotka välittävät sekä haurauden että emotionaalisen voimakkuuden. Tätä vaikutusta vahvistaa tapa, jolla Schiele tutkii ihmisen anatomiaa; Hänen hahmonsa näyttää hämärtyvän lihan ja varjon välillä, kaikuen jatkuvan sisäisen taistelun.
Itse kuvassa yksityiskohdat paljastavat. Silmät, suuret ja ilmeikkäitä, näyttävät olevan ikkuna kidutettuun sieluun, kun taas sen suun muoto viittaa jännitykseen, joka ylittää fyysisen. Schiele ei ole vain muotokuva hänen fyysisestä ulkonäkönsä, vaan pikemminkin hänen tummempien tunteidensa ja ajatustensa peilinä, joka resonoi suuren osan työstään. Tämä itseoportraiti ei ole vain esityksen harjoittelu; Se on lausunto ihmisen haavoittuvuudesta ja kaksinaisuudesta, joka kehottaa katsojaa yhteyteen sisäisen taistelunsa olemukseen.
Kirjailijan asema työssä on yhtä merkittävä. Hänen tapansa asettaa itsensä, kätensä taipumilla, ehdottaa sekä aggressiivisuutta että puolustavuutta. Täällä Schiele kohtaa yhteiskunnan, jolla on haastava asenne, mikä heijastaa itsehavaimen ja altistumisen välistä syvää jännitystä, kaksitahoisuutta, joka on ekspressionismin ydin.
Egon Schiele, Gustav Klimtin nykyaikainen ja Wienin erottamisen merkittävä jäsen, haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset siirtymällä haavoittuvuuden ja seksuaalisuuden aiheisiin, joita pidettiin usein tabuina. Tässä itseohjauksessa, kuten monissa hänen muissa teoksissaan, hänen henkilökohtaisesta elämästään on kaikuja, jotka on leimattu voimakkaaseen hyväksymiseen ja itsensä vahvistamiseen.
Vuoden 1912 "omaportraiti" pystytään paitsi todistuksena Schielen kyvyistä, myös syvän heijastuksena ihmisen tilasta. Teos haastaa tarkkailijan pohtimaan paitsi tekniikkaa ja estetiikkaa, myös pinnan taustalla olevaa henkilökohtaista historiaa. Selkeys sen emotionaalisessa ilmaisussa ja rehellisyydessä sen esityksessä kutsuu vuoropuhelua, joka ylittää ajan, mikä tekee tästä teoksesta mestariteoksen modernin taiteen panoraamassa ja arvokkaan jalokivin Egon Schielen perinnössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.