Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Self -Portrait - 1931" on rekisteröity monimutkaiseen ja jännittävään kertomukseen yhdestä saksalaisen ekspressionismin suurimmista eksponenteista. Kirchner, liikkeen symbolinen hahmo, erottuu sen lihavoidusta värin ja muodon käytöstä sekä yksilön tutkimisesta nykyaikaisuudessa, näkökohdat, jotka heijastuvat voimakkaasti tässä maalauksessa.
Ensimmäisestä yhdellä silmäyksellä tämä itsevaikutus on emotionaalinen intensiteetti, joka johtuu sen koostumuksesta. Taiteilijan hahmo vie kankaan keskustan, joka kohtaa katsojaa lausekkeella, joka yhdistää itsetutkimuksen ja haavoittuvuuden. Kirchner käyttää elävää värivalikoimaa, joka korostaa yksilön ahdistusta ja yksinäisyyttä. Nahkaiset sävyt, jotka vaihtelevat oranssin ja punaisen välillä, näyttävät puristavan energialla, kun taas pohja koostuu melkein happamasta vihreästä sävystä, joka on tarkoituksella ristiriidassa ja parantaa keskushahmoa. Tämä värin käyttö ei ole vain tekninen manifestaatio, vaan myös sen tunteiden jatko, jotain ilmentymistä yleensä.
Itseportriin valinta ei ole vahingossa, koska Kirchner näki itsensä usein konfliktin miehenä, joka oli kiinni taiteellisten toiveidensa ja modernin yhteiskunnan paineiden välillä. Oman muotokuvansa kautta taiteilija näyttää tutkivan ihmisen haurautta osoittaen olennon, joka hänen näennäisestä lujuudestaan huolimatta asemassa, kidutetaan sisäisesti. Kirjailijan intensiivisestä ja haastavasta ilmeestä tulee hänen sisäisten kamppailujensa peili. Kirchner esittelee itsensä moniulotteisena taiteilijana aikana, jolloin hänen omaan identiteettiinsa vaikutti syvästi ajan epävakaus, etenkin ensimmäisen maailmansodan jälkeen.
Teos sisältää myös nopean ja löysän linjan tekniset ominaisuudet, mikä merkitsee kiireellisyyttä suorituksessa. Tämä tyyli, jota havaitaan monissa hänen teoksissaan, sallii vangita hänen läsnäolonsa olemuksen, melkein ikään kuin maalaus olisi psyykensä välitön osoitus. Kuvan ja elinvoimaisten ääriviivojen dekonstruktio viittaavat melkein viskeraaliseen yhteyteen työhön, ikään kuin katsoja voisi tuntea esityksen taustalla olevan tunteen pulssin.
Ajan taiteen yhteydessä vuoden 1931 omaportraiti vastaa muiden ekspressionististen taiteilijoiden työtä, mutta esittelee myös tiettyjä singulaarisuuksia itsensä käsittelemiseksi. Henkilökohtaisen ja emotionaalisen lähestymistapansa kautta Kirchner etääntyy muotokuvan idealisoimmasta ja tavanomaisimmasta esityksestä, mikä edistää ihmisen tilan raaka- ja aitoja näkemyksiä. Tämä lähestymistapa subjektiivisuuteen ja itsetuntoon on vaikuttanut taiteilijoiden myöhempiin sukupolviin.
Lyhyesti sanottuna, "Self -Oportrait - 1931" se ei ole vain Kirchnerin hahmon esitys, vaan siitä tulee aikansa todistus, osoitus sisäisestä konfliktista, jonka hän tunsi muuttuvassa maailmassa. Itse työ sisältää vuoropuhelun yksilön ja heidän sosiaalisen kontekstin välillä ja kutsuu meitä pohtimaan henkilökohtaisen identiteetin ja kollektiivisen kokemuksen välistä monimutkaista suhdetta. Erityisen lähestymistavan avulla Kirchner onnistuu ylittämään oman yksilöllisyytensä, ja siitä tulee symboli ihmisen eksistentiaalisesta taistelusta nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.