Kuvaus
Henri Matissen tekemä vuoden 1918 itsevalikoima on kiehtova pala kuuluisan ranskalaisen maalarin teoksen laajaan ja monimuotoiseen joukkoon. Tässä maalauksessa Matisse esittelee itsensä sisältävällä kromaattisella palettilla ja koostumuksella, joka pettää itsetutkimuksen ja taiteellisen kypsyyden ajan. Työn mitat ovat 50 x 60 senttimetriä ja on maalarin rehellinen ja etuosa, joka tarjoaa selkeän kontrastin joidenkin tunnetuimpien ja elävien luomusten kanssa.
Yksinkertaisesta havainnosta voidaan nähdä, että Matisse valitsee yksivärisen taustan, täysin harmaa, mikä edistää katsojan huomion hänen hahmoonsa. Tämä resurssi on tehokas paitsi yksinkertaisuudessaan, myös rohkeassa poistumisessa elävistä kuvioista, jotka kuvaavat suurta osaa heidän työstään. Taustan harmaa pohja, neutraali ja ilman häiriötekijöitä, korostaa muotokuvan juhlallisuutta ja tarjoaa introspektiivisen ilmapiirin.
Matisse -hahmo on keskeinen paikka koostumuksessa, ja hänen kasvonsa ja vartalo on piirretty tyyliin, joka paljastaa hänen taitonsa linjan ja värin hallinnassa. Hänen ilmeensä, kiinteä ja tunkeutuva, on suunnattu katsojalle, tarkoituksellinen valinta, joka luo suoran ja melkein haastavan yhteyden, jonka kanssa hän tarkkailee työtä. Hänen hiuksiaan, jotka kehystävät hänen otsaansa ja kasvojen piirteitä, käsitellään yksityiskohtien taloudella, joka myös onnistuu välittämään monia tunteita ja vivahteita.
Värin käyttö muotokuvassa on erityisen paljastavaa. Matissen ihopaletti sisältää vaaleanpunaisia ja valkoisia sävyjä, jotka saavuttavat harmonisen tasapainon harmaan taustan kanssa, joka korostaa hänen kasvonsa kolmen ulottuvuutta. Hienoksi rajatut huulet ja varjojen käsittely lisäävät ylimääräisen syvyyden ja ihmiskunnan kerroksen edustamaan kuvaan.
He eivät voi jättää käsiään pois, joissa on paletti ja harja, taiteen instrumentit. Tämä symbolinen yksityiskohta ei vain korosta sen identiteettiä maalarina, vaan myös muistutuksena luovasta prosessista, taiteilijan ja hänen teoksensa jatkuvasta vuorovaikutuksesta.
Lisäksi tumma puku, jonka näit Matisse, on tehokkaasti vastakohtana pohjaan ja sen kasvoihin, mikä lisää vakavuuden ja muodollisuuden elementin. Tämä puku, yksinkertainen, mutta tyylikäs, vahvistaa heijastavan miehen vaikutelmaa ja hänen kaupansa täydessä hallinnassa.
On mahdotonta olla kehystämättä tätä itse -ohjeita fauvista -liikkeen laajemmassa yhteydessä, jonka Matisse oli keskeinen hahmo. Vaikka tästä itseohjauksesta puuttuu villi kromatismi ja elinvoimaiset iskut, jotka liittyvät fauvismiin, se on selkeä osoitus Matissen kyvystä moduloida hänen tyyliään ja tekniikkaansa riippuen emotionaalisesta viestistä, jonka hän haluaa välittää.
Verrattuna muihin nykyajan tai edeltävien taiteilijoiden omaopetukseen, vuoden 1918 ”omakuva” erotetaan sen läheisyydestä ja keskittymisestä muodon ja värin olennaisuuteen. Vaikka monet muut omakuvat ovat takertuneet itsensä kiiltoon tai monimutkaisiin allegorioihin, Matisse valitsee suoremman ja vilpittömän esityksen.
Siten Matissen omaportti ei ole vain ikkuna taiteilijan psyykelle tietyllä elämänsä hetkellä, vaan myös taiteellinen lausunto, joka toistaa hänen neroonsa monipuolisuuden ja syvyyden. Tämä työ, vaikkakin vähemmän silmiinpistävää kuin jotkut muut värin ja dynaamisuuden suhteen, on edelleen kestävä todistus Matissen kyvystä kaapata ihmisen ja emotionaalisen olemuksen kuvallisilla keinoilla.