Kuvaus
Édouard Vuillardin vuoden 1889 itse -ohjaaja on taiteilijan introspektiivisen haun edustava teos, jolloin ranskalaisen taiteen kertomus oli täysin muutoksessa. Vuillard, yksi Nabis -liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, osoittaa tässä itse -ohjaavassa fuusion henkilökohtaisesta ja universaalista, käyttämällä rikas värivalikoima ja kuvalliset hienovaraisuudet, jotka kutsuvat mietiskelyä.
Muotokuva esittelee koostumuksen, joka erottuu sen epätavallisesta etuosasta. Vuillard sijaitsee työn keskellä, missä hänen suora katseensa näyttää kohtaavan katsojaa luomaan läheisen yhteyden. Taustan valinta, rehevä kukkakuvio, joka viittaa 1800 -luvun lopun tekstimergiaan ja sisustussuunnitteluun, ei vain vakiinnuta kontekstia, vaan myös täydentää sen lukua, käärittäen sen melkein intiimiin ja kotimaan ympäristöön. Tämä ympäristön käyttö on ominaista Vuillardin tyylille, joka integroidaan usein sen hahmojen tilan tunteiden ja mielialansa jatkeena.
Väritermissä itse -portraiti näyttää paletin, joka vaihtelee vilkkaampien maallisten sävyjen ja vivahteiden välillä. Hänen kasvonsa, varovasti valaistu, erottuu kuvioidusta taustasta, joka näyttää melkein painostavan hänen omaa elämäänsä. Vuillard käyttää väriä epätavanomaisella tavalla, mieluummin äänet usein välittämään melankolian ja heijastuksen tunteen sen sijaan, että valitsisi tavanomaisen impressionismin äärimmäisen elinvoiman. Tämä valinta voitaisiin tulkita oman emotionaalisen tilan esityksenä haku- ja itsensä luovutusjaksolla.
Vuillardin luku, vaikka edustaja, ei pyritä olemaan yksinkertainen fyysinen muotokuva. Taiteilija on korostanut katseensa, välittäen itsetutkimuksen ja melankolian tunteen, joka ylittää pinnallisen. Tämä asenne heijastaa ihmisen ambivalenssia ja monimutkaisuutta koskettamalla subjektiivisen kuitua esityksen kautta, joka, vaikka muodollisesti on omaportti, tulee myös identiteetin ja taiteen olemukseen.
Historiallinen ja taiteellinen konteksti, jossa tämä teos syntyy, ansaitsee myös maininnan. 1800 -luvun lopulla Eurooppa asui kulttuuriset ja taiteelliset muutokset, joita nykyaikaisuus ja perinteiden kyseenalaistaminen leimasi. Nabis, joista Vuillard oli merkittävä jäsen, lähti tiukasti realistisesta esityksestä tutkiakseen uusia ilmaisumuotoja. Hänen työnsä edeltää heijastus läheisyydestä ja jokapäiväisestä, avaamalla oven kuvakielelle, joka uskaltaa tutkia sisämaailmaa.
Kun tarkkailet itse -ohjeita, voit nähdä siinä eräänlaisen heijastuksen oman maailmankaikkeudensa, jossa ihmisen hahmo ja konteksti kietoutuvat toisiinsa. Verrattuna nykyaikaisiin teoksiin, kuten Pierre Bonnard, joka on myös Nabisin jäsen, voit nähdä värin ja valon tutkimuksen, jolla pyritään vangitsemaan hetken tunnetta enemmän kuin esineen kirjallisuus. Vuillardista tulee siten uuden muotokuvalähestymistavan edelläkävijä, jossa hahmon ja sen ympäristön välisestä vuoropuhelusta tulee keino tutkia havainto- ja todellisuuskysymyksiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Édouard Vuillardin omaportti on teos, joka kutsuu heijastusta taiteilijan ja hänen identiteettinsä, vaan myös jokaiselle henkilölle, joka uskaltaa harkita omaa olemassaoloaan monimutkaisessa maailmassa. Se on todistus muutoksesta ja taiteellisesta itsehallinnosta, joka kapseloi sen olemuksen, mitä tarkoittaa olla ihminen sen ainutlaatuisuudessa ja vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.