Kuvaus
Vuonna 1886 maalattu Edvard Munchin "Selfportrait" on merkittävä esimerkki syvästä introspektiivisesta lähestymistavasta, joka on ominaista norjalaisen taiteilijan teokselle. Tässä työssä Munch esittelee tunkeutuvan ilmeen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan identiteetin ja ihmisen psyyken monimutkaisuutta. Itse -ohjaaja on genre, jota lukuisat taiteilijat ovat tutkineet historian ajan, mutta Munchin ainutlaatuinen visio erottuu hänen kyvystään kietoutua henkilökohtaiseen universaalin kanssa.
Koostumuksessa Munch valitsee värillisen paletin, joka vaihtelee kauhistuttavien ja synkkien sävyjen välillä käyttämällä vihreää ja ruskeaa, joka herättää pääasiassa melankolian tunteen. Tausta, voimakas vihreä, näyttää tummuvan yläosassa, mikä viittaa sortavaan ilmapiiriin, joka on ristiriidassa kirjoittajan hahmon kanssa, jonka kasvot on esitetty kevyemmillä sävyillä. Tämä kromaattinen valinta ei tarjoa vain syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen hahmolle, vaan vahvistaa myös emotionaalista yhteyttä, jonka katsoja luovuttaa itseohjaukseen. Munchin kasvoihin vaikuttava valo korostaa hänen ilmaisunsa ominaisuuksia, joka on sekä levoton että introspektiivinen.
Hänen hahmonsa asettelu on melkein hahmoteltu, mikä viittaa yksinkertaisuuteen, joka on ristiriidassa hänen sisäisten tunteidensa monimutkaisuuden kanssa. Munch valitsee ekspressionistisen lähestymistavan, jossa tunne ilmenee fyysisen ulkonäön kautta; Hänen häiritsevä, melkein suora ilme vangitsee haavoittuvuuden ja levottomuuden tilan, mikä heijastaa jatkuvaa jännitystä yksilön ja hänen ympäristönsä välillä. Tämä värin ja muodon käyttö edustaa Munchin tyyliä, joka tutkii usein ahdistuksen, rakkauden, kuoleman ja ihmisen tilan kysymyksiä, mikä osoittaa oman eksistentiaalisen taistelunsa.
On mielenkiintoista huomata, että sen aikana, jolloin Munch teki tästä itsehallinnosta, hänen henkilökohtainen elämänsä tulvi emotionaalisia vastakkainasetteluja ja perheen traumoja. Tämä elämäkerrallinen konteksti on välttämätön ymmärtää maalauksesta peräisin olevan emotionaalisen taakan. Munch käyttää Selfportraitia tapana tutkia omaa identiteettiään, käytäntöä, joka toistuu erilaisissa teoksissa koko uransa ajan.
Verrattuna nykyajan teoksiin, 1886: n "itse -ohjaaja" on yhtäläisyyksiä Vincent Van Goghin muotokuvan kanssa, joka käytti myös itse -ohjeita henkilökohtaisen etsinnän muodossa. Vaikka Van Gogh pyrkii kuitenkin aloittamaan työnsä elinvoimaisilla väreillä ja rohkeilla tekstuureilla, Munch valitsee hallitumman ja pois päältä, mikä heijastaa ehkä vielä syvempää ja synkkimpää itsehavainnollista.
Vaikka tätä erityistä työtä ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin "Cry", sen merkitys ekspressionismin kehityksen yhteydessä ja sen kyky välittää eksistentiaalista ahdistusta ansaitsevat huomion. Vuoden 1886 "itse -ohjaaja" kapseloi taiteilijan Edvard Munchin sisäisen taistelun olemuksen, jonka teos on vaikuttanut tekijöiden sukupolviin jättäen pysyvän jäljen modernin taiteen panoraamaan. Hänen kykynsä vangita ihmisen tilan monimutkaisuudet resonoivat edelleen, muistuttaen meitä siitä, että taide on puhtaimmassa ytimessä taiteilijan itse heijastus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.