Kuvaus
Paul Cézannen vuonna 1866 omaava optio on kiehtova ilmentymä taiteilijan identiteettihaussa siirtymähetkellä sekä hänen henkilökohtaisessa elämässään että hänen taiteellisessa urallaan. Cézanne, joka on maalareina kehityksen varhaisessa vaiheessa, välittää singulaarisuutensa teoksen kautta, joka heijastaa samalla perinteitä ja ennakoi innovaatiota modernissa taiteessa. Tässä maalauksessa näemme taiteilijan kuvaavan introspektiivisella ilmeellä eleessä, joka ei vain ilmenee hänen kasvoissaan, vaan myös tavalla, jolla hän liittyy häntä ympäröivään kuvatilaan.
Teoksen koostumus on huomattavasti karu, jossa Cézanne valitsee tumman ja neutraalin taustan, joka on ristiriidassa hänen kasvonsa moduloivan valon kanssa. Valaistus näyttää tulevan ulkoisesta lähteestä, korostaen sen fysiognomian piirteitä ja antaen sille melkein monumentaalisen ilman. Tämä varjoisan taustan valinta parantaa maalarin hahmoa, mikä tekee siitä absoluuttisen huomion keskipisteen. Tapa, jolla Cézanne käyttää valoa ja varjoa, on välttämätöntä, merkitsee syvyyksiä hänen kasvonsa ja aivohalvauksensa, jotka paljastavat hänen hahmonsa rakenteen, osoituksen hänen tulevasta muodon ja tilavuuden tutkimisesta hänen myöhemmissä teoksissaan.
Paletti on rajoitettu, pääosin tummat ja kauheat sävyt, jotka ovat ominaisia sen ensimmäisille teoksille. Cézanne käyttää melkein veistoksellista lähestymistapaa värisovelluksiin, missä harjakokot ovat ilmeisiä, mikä antaa kuvapinnalle tuntuvan tekstuurin. Elävät värit ilmestyvät kosketuksiin, jotka selventävät kasvoja ja vaatteita selkeästi pistämään elämää esitykseen. Tästä eleistä tulee erottuva sinetti Cézannean -kielen kehityksessä, joka uhmaa perinteistä esitystä korostamalla maailman henkilökohtaista käsitystä.
Cézanne välttää idealisoinnin; Sen itseohjaus on rehellinen ja raaka, osoittaen ihmisen mietiskelyssä, introspektiivisessa ja luovassa hakuvaiheessa. Sen ekspressio heijastaa määrityksen ja haavoittuvuuden seosta. Siinä ei ole koristeita, jotka koristavat monia aikan muotokuvia, mikä aiheuttaa välittömän yhteyden katsojaan, kutsuen häntä pohtimaan paitsi taiteilijaa, myös hänen sisäistä prosessiaan.
Tämä itseohjaus on kriittisellä ajanjaksolla Cézannen elämässä, noin kymmenen vuotta ennen kuin siitä tulee postimpressionismin avainhenkilö. Näinä vuosina hänet yhdistettiin aikansa taiteelliseen keskusteluun, joka oli realismin ja impressionismin määräykset. Tämän maalauksen kautta pelkän visuaalisen esityksen sijasta hän löytää välineen tutkia omaa psyykensä, emotionaaliset yhteydet taiteeseen ja edeltäjä hänen ainutlaatuiselle lähestymistapalleen väriin ja muotoon.
He voivat löytää samankaltaisuuksia tämän itseoportraitin ja muiden ajanjakson nykyaikaisten teosten välillä, joissa taiteilijat, kuten Vincent Van Gogh ja Edgar Degas, valitsivat myös itsetietoisuuden muotokuvissa. Cézannen, etenkin tällä ajanjaksolla, paljastavat kykynsä ennakoida hänen mestariteoksensa merkitsemistä ideoita, joissa aiheen ydin on yhtä tärkeä kuin ympäristön muoto ja koostumus. Vuoden 1866 itsevalikoimassa ei vain ihmisen ele kerätään etsimään hänen taiteellista identiteettinsä, vaan myös tulevaisuuden, joka on epävarma, mutta vilkaistaan hänen omistautumisensa ja näkemyksensä yksinäisyyden kautta. Siten tämä teos pystytetään paitsi hahmon muotokuvaksi, myös historiallisena asiakirjana, joka vangitsee hetken, jolloin Cézanne alkoi rakentaa taiteellista perintöään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.