Kuvaus
Camille Corotin, vuonna 1864 luotu maalaus "Italia (laiva kiinnitetty)", on pystytetty loistavana esimerkkinä romanttisesta maisema -alueesta ja taiteilijan teoksesta ominaisesta luonnon herätyksestä. Tässä kankaalla Corot vangitsee italialaisen ympäristön olemuksen, jonka maisemat edustavat sekä emotionaalista turvapaikkaa että maalarin ja hänen yleisönsä ihailua. Hänen tyylinsä, joka yhdistää 1800 -luvun maisemakoulun tekniikan tuoreilla valon ja värin kosketuksilla, on heti tunnistettavissa. Teos kutsuu huolellisesti tasapainotetun koostumuksensa kautta katsojaa uppoutumaan rauhan ja pohdinnan hetkeen.
Koostumuksen pääelementteihin kuuluu puinen alus, joka on kiinnitetty hiljaiseen vesistöön, jota ympäröi rehevä kasvillisuus, joka nousee melkein idyllisessä taiteellisessa ympäristössä. Huomio, jonka Corot maksaa valoon ja sen vuorovaikutukseen veden ja kasvistojen kanssa, antaa teokselle melkein unenomaisen ilmapiirin, joka on sen maisemien ominaisuus. Muotojen pehmeys ja tapa, jolla vihreän ja sinisen äänet näytetään, selkeimmistä syvimpiin sävyihin, ne harmonisoivat kokonaisen luomiseksi, joka tuntuu sekä todelliselta että runolliselta.
Värin käyttö "Mooring Shipissä" on mainitsemisen arvoinen, koska Corot käyttää pehmeää palettia, joka kattaa lehdet voimakkaasta vihreästä veden hienoihin sävyihin. Tapa, jolla valot ja varjot ovat kietoutuneita, ei vain korosta alusta, vaan antaa myös syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen kohtaukselle. Valolla on ratkaiseva rooli, valaiseva tavalla, joka näyttää luonnollisesti virtaavan koko maisemassa, mikä korostaa edustetun hetken rauhallisuutta.
Toinen kiehtova osa teoksessa on ihmishahmojen puuttuminen. Vaikka on yleistä, että maisema täydentää ihmisten läsnäolon kanssa, Corot päättää jättää laivan sidottuna yksin, herättäen yksinäisyyden ja hiljaisuuden tunteen, joka voi heijastaa omaa emotionaalista tilaa tai pitkään liittyvää yhteyden kaipaavan luonnon kanssa. Tämä valinta antaa katsojalle myös projisoida omat heijastuksensa ja tunteensa paikalla, muuttamalla teoksen peiliksi, jossa voidaan harkita erilaisia nostalgian ja kaipauksen visioita.
Corot, jonka tyyli kehittyi koko uransa ajan, tunnetaan keskittymisestä plein -ilmaan, mikä tarkoittaa, että hän teki monia ulkoilmatyönsä, tarkkailemalla suoraan luontoa. Kun maiseman taide kehittyi, sen valon ja värin käyttö infusoi kohtauksiaan, jolloin he voivat herättää tunteita ja mietiskelyä. "Italian muisti" on tässä yhteydessä, heijastus matkustamisesta ja esteettisestä kokemuksesta, ja sitä voidaan pitää myöhemmin syntyvän impressionististen suuntausten edeltäjänä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Italian muisti (kiinnityslaiva)" esitetään paitsi taideteoksena, myös visuaalisena runona, joka kutsuu katsojia lopettamaan ja pohtimaan luonnon kauneutta. Hänen hallussaan värin, valon ja muodon yksinkertaisuuden käytössä Corot upottaa meidät ilmakehään, joka muistuttaa meitä muistin pysyvyydestä ennen ihmisen kokemusten väliaikaisuutta. Tämä työ on muistutus siitä, että joskus edelleen maisemassa löydämme syvyyden, joka puhuu jaetulle ihmiskunnalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.