Kuvaus
Paul Gauguinin "istuvan miehen muotokuva" (1884) on teos, joka kapseloi taiteilijan tyylikehityksessä kokeneen siirtymisen, samoin kuin hänen lakkaamatonta itsenäistä ilmaisua värin ja muodon kautta. Tämä muotokuva ei edusta vain yksilöä, jonka identiteetti liittyy todennäköisesti Gauguinin läheiseen ympäristöön, vaan on myös todistus muotokuvan ainutlaatuisesta kehityksestä impressionismin ja primitivistisen etsinnän yhteydessä, joka luonnehtii hänen seuraavaa työtä.
Maalauksen koostumus on yksinkertainen, mutta voimakas. Mies istuu rento asennossa kädet ristissä jaloillaan. Tämä on rentoutunut vastakohtana huomion kanssa, jonka Gauguin antaa hahmon yksityiskohtiin: Ihmisen kasvot johtivat tietyn arvokkuuden ja rauhallisen, kun taas hänen vaatteensa, joka koostuu tummista väreistä ja rikkaista kuvioista, korostaa sekä hänen asemaansa että hänen persoonallisuutensa. Kauheiden sävyjen taustan valinta, joka on laimennettu ruskean ja harmaan sarjassa, ei muuta kuin korostaa keskushahmoa, asettamalla ihmisen tilanteeseen, joka viittaa läheisyyteen ja pohdintaa.
Värin käytössä Gauguin siirtyy hienovaraisesti pois naturalistisesta esityksestä. Paletti on vähemmän uskollinen todellisuudelle ja emotionaalisempi, myötävaikuttaen kuvatun mielialan käsitykseen. Värit ovat rikkaita ja tyydyttyneitä, melkein symbolisia, mikä herättää yhteyden kohteen emotionaaliseen sisätilaan ja hämärtää linjan muotokuvan ja sielun ilmaisun välillä. Tämä värien käyttö ennakoi tekniikoita, joita Gauguin käyttää sen symbolisimmissa teoksissa, joissa väristä tulee suora tunteen jatke.
Ihmisten edustaminen Gauguinin työssä on toistuva teema, ja vaikka tästä erityisestä muotokuvasta puuttuu lisäkerrontaelementtejä, joita usein löytyy heidän myöhemmissä teoksissaan, heidän energiansa ja luonteensa välitetään ihmisen pinnan kautta. Pehmeät ja leveät viivat, jotka ympäröivät heidän figuuriaan, lisäävät syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen, kuorimalla tarkkailijan juonittelua tietämään enemmän aiheesta, kutsuen sanattoman vuoropuhelun katsojan ja teoksen välillä.
Vaikka "istuvan miehen muotokuva" on pääasiassa Gauguinin uran varhaisessa vaiheessa, on välttämätöntä ymmärtää sitä laajemmassa 1800 -luvun lopun taidetta, jolloin impressionismi alkoi sulautua nykyaikaisemmilla taiteellisen ilmaisun virtauksilla. Gauguin oli tuolloin edelläkävijä etsimässä henkilökohtaista tyyliä, joka lopulta johtaisi hänet korkealle taiteelliselle individualismille, mikä osoittaa hänen vastenmielisyytensä aiemmin hallitseviin akateemisiin yleissopimuksiin.
Teos, joka on modernismin kynnysarvo, kutsuu myös pohdintaa itse muotokuvan identiteetistä sekä taiteen maskuliinisuuden esityksistä. Ajan myötä tästä muotokuvasta ei ole tullut vain arvostusta Gauguinin teknisestä kyvystä, vaan myös todistuksesta sen vaikutuksesta nykyaikaisen maalauksen kehitykseen.
Siten "istuvan miehen muotokuva" on edelleen merkittävä fragmentti Paul Gauguinin taiteellisesta matkasta viitaten aikaan, jolloin yksinkertaisesta esityksestä oli tulossa tutkimuskenttä henkilökohtaiselle ilmaisulle, emotionaalisuudelle ja lopulta lopulta symbolisemmaksi ja vapaammaksi ympäristölle. Se on teos, joka yksinkertaisuutensa kautta onnistuu vangitsemaan ihmisen ja emotionaalisen kokemuksen monimutkaisuuden, vakiinnuttaen Gauguinin paitsi muotokuvakauppiaksi, myös monien vuosisadan taiteeseen tulevien suurten liikkeiden edeltäjänä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.