Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "naispuolinen alasti" teos, joka on luotu vuonna 1910, muodostaa yleisen esityksen naishahmosta, jossa taiteilijan hallitseminen ilmenee päävärin levittämällä ja vertaansa vailla olevaa kyky ihmiskeho. Tänä uransa aikana Renoir oli vaiheessa, jossa hänen tyylinsä oli kehittynyt kohti alastoman tutkimusta intiimimmällä ja henkilökohtaisemmalla lähestymistavalla, siirtymällä menneisyyden muotojen jäykkyydestä ja halaamalla sujuvampaa ja orgaanista estetiikkaa .
Koostumus esittelee naisen, joka istuu luonnollisella asennolla, mikä herättää sekä rauhallisuuden että esteetöntä kynttilyttä. Hänen ruumiinsa on hiukan pyöritetty, mikä luo hienovaraisen dynaamisuuden, joka kehottaa katsojaa pohtimaan tietä syvemmällä tavalla. Mallin ikä voi ehdottaa poikkeamista nuorten kauneuden idealisoidusta esityksestä; Renoir osoittaa tällä hetkellä kunnioitusta naisille kaikilla puutteillaan ja herkkuillaan korostaen hänen inhimillisyyttään.
Värin käyttö on erityisen merkittävä. Renoir käyttää palettia, joka sisältää lämpimiä ja pehmeitä sävyjä, ja aistillisuus, joka peittää hienovaraisista nahkavivauksista pohjassa esitettyihin voimakkaimpiin väreihin ja hahmoa ympäröivät arkit. Tonaaliset muutokset ovat pehmeitä, mikä tuo työhön melkein eteerisen laadun. Valaistuksella on myös ratkaiseva rooli; Valo näyttää hyväilevän mallin ihoa, korostaen käyriä ja luomalla hienovaraisia varjoja, jotka lisäävät kehon syvyyttä ja äänenvoimakkuutta, samalla kun ehdotetaan intiimiä ja viihtyisiä ympäristöä.
Tässä työssä Renoir osoittaa jälleen kiinnostuksensa naishahmon muotokuvaan, jota oli tutkittu eri tavoin koko uransa ajan. Hänen impressionistisimmista teoksistaan myöhempiin teoksiin, kuten tämä, Renoir onnistuu yhdistämään väri- ja siveltimen tekniikan melkein runollisella käsityksellä naisten kauneudesta. Toisin kuin muut mestarit Hänen aikansa alastomana, kuten Edgar Degas tai Gustave Coubet, jonka lähestymistapa keskittyi usein sosiaaliseen kritiikkiin tai raa'ampaan realismiin, uudistuessaan hän tulee ihmishahmon muodon ja haurauden juhliin.
On mielenkiintoista huomata, että Renoir kohtasi koko elämänsä ajan kritiikkiä ja kiistoja, koska he keskittyivät naispuoliseen alaston, jota jotkut pitivät akateemisen maalauksen idealisointia. Hänen tyylinsä kehittyessä kuitenkin myös käsitykset hänen työstään. Tässä yhteydessä "naispuolinen alaston" edustaa sen perintönsä vakauttamista, jossa kauneus ja muoto on kietoutunut syvään emotionaaliseen ymmärrykseen.
Tarkkailemalla huolellisesti tätä työtä katsojalla on eräänlainen vuoropuhelu mallin kanssa; Siellä on tuntuva yhteys, joka näyttää ylittävän ajan ja tilan. Alaston kasvojen ilme yhdessä raajojensa herkän asennuksen kanssa välittää haavoittuvuuden, joka kehottaa tarkkailijaa pohtimaan kehon ja läheisyyden havaintoa. Tämä muotokuva ei ole vain akateeminen tutkimus; Se on lihan ja hengen juhla, muistutus kauneudesta, joka asuu itse ihmiskunnassa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisellinen alaston" on teos, joka kapseloi Renoirin taiteellisen kehityksen ja sen väsymätöntä etsimistä sen eri muodoissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.