Kuvaus
Georges Seurat esittelee paradigmaattista esimerkkiä hänen innovatiivisesta maalauksesta, joka lopulta vakiinnutettaisi uusimpressionismin lähtökohtana uusimpressionismin "Bañistasille". Tämä tutkimus on pala siirtymävaiheesta ja perustavanlaatuisesta tilasta sen kuuluisan lopullisen teoksensa "uimarit Asnièresissa", jossa Seurat tutkii paitsi ihmishahmon esittämistä, myös värin ja valon periaatteita puntillismo -tekniikan kautta, että se luonnehtii hänen työtään.
Tämän työn koostumus on ensi silmäyksellä hiljainen ja mietiskelevä. Istuneen miehen luku on sijoitettu keskittymään maalaukseen, joka on vangittu tauon aikana. Sen rento asento luonnollisella alueella viittaa sekä itsetutkimukseen että yhteyteen sen ympäristöön. Seurat keskittyy tässä tutkimuksessa äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden rakentamiseen valon ja varjon avulla, maalauksen akateemisesta tutkimuksesta opitut tekniikat, mutta vietiin nykyaikaisen esityksen alaan. Hahmo on pukeutunut valkoiseen paitaan, joka erottuu tummimmasta taustasta, korostaen taiteilijan kiinnostusta hahmon ja ympäröivän tilan väliseen vuorovaikutukseen.
Käytetyt värit ovat ominaista Seuratin palettille: yhdistelmä maallisia sävyjä sekoitettuna sinisen ja vihreän kanssa, mikä johtaa rauhallisuuden ja rauhallisuuden ilmakehään. Tausta, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen kuin ihmisen luku, paljastaa tiheän kasvillisuuden ja kontekstin, joka herättää Pariisin perifeerian elämän, joka on hänen työssään toistuva teema. Pienten hienovaraisesti levitettyjen väriharjakokojen käyttö ennakoi sen seuraavaa tutkimusta, jossa jokainen väripiste rakentaa kuvan ja luo elinvoimaisen visuaalisen vuorovaikutuksen.
Ihmisen hahmo tässä maalauksessa voidaan tulkita symboliksi uuden keskiluokan uudelle vapaa -ajalle 1800 -luvun lopun Pariisissa, mikä heijastaa myös Seuratin sosiaalista kiinnostusta hänen aikalaistensa toimintaan. Keskustelemalla tällaisesta päivittäisestä aiheesta Seurat siirtyy pois suurista historiallisista tai mytologisista tarinoista keskittyen katseensa nykyaikaiseen maisemaan ja ihmisten yksinkertaiseen vuorovaikutukseen.
Tutkimuksena "Istuen mies" tarjoaa myös arvokkaan näkemyksen taiteilijan luovasta prosessista. Seurat tunnetaan huolellisuudestaan ja voimakkaasta valmistelustaan ennen suuren teoksen suorittamista. Tämä ääriviivat heijastavat sen harmonian etsimistä hahmon ja ympäristön välillä, samoin kuin haluaan vangita ohimenevän hetken olemus, tavoitteen, jonka monet sen nykyaikaiset jakoivat, mutta jota hän puhui tieteellisestä ja rakenteellisesta kulmasta. Tutkimus ei liity pelkästään "Asnières -uimaloihin", vaan myös muihin ajanjaksoihin, joissa nykyaikaisuudella ja edistyksellä kuvatekniikassa on ratkaiseva rooli.
Tätä työtä ei saa arvostaa vain sen teknisessä tilanteessa, vaan myös kyvyssä luoda emotionaalinen yhteys katsojaan. Yksinäinen hahmo näyttää kutsuvan meitä pohtimaan yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Aihe, joka kaikuu Seuratin työssä koko uransa ajan. Siten "istuva mies. Opiskelu" Bañistasille Asnières "" "ei ole vain yksi askel kohti hänen kuuluisimman teoksensa toteuttamista, vaan se on myös todistus taiteilijan kekseliäisyydestä, joka yritti vangita nykyaikaisuuden ainutlaatuisella tavalla ja jännittävä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.