Kuvaus
Egon Schiele, yksi ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, luo istuvassa lapsessa (1917) teoksen, joka ylittää pelkän lapsen muotokuvan tullakseen syväksi psykologian ja emotionaalisen herkkyyden tutkimiseksi. Maalaus esittelee istuvan lapsen, joka on vangittu asentoon, joka herättää sekä viattomuutta että häiritsevää itsetutkimusta. Tämä erottuva lähestymistapa on linjassa Schielen toistuvien teemojen kanssa, jotka pyrkivät vangitsemaan ihmiskunnan monimutkaisuuden linjojen ja muotojen kautta, jotka ovat yhtä kiihkeitä kuin paljastavat.
Työn koostumus on ominaista elementtien talous, jossa lapsi on ainoa painopiste. Istuen pinnalla, joka näyttää hämärtyvän neutraalilla taustalla, perustuu välitön yhteys katsojaan, joka kohtaa kasvojen ja lapsen asennon ilmaisun. Schiele käyttää tarkoituksellista viivaa hahmon rajaamiseen, jonka raajat vaikuttavat pitkänomaisilta ja melkein suhteettomalta, taiteilijan erottuvan sinetin, joka hengittää emotionaalista voimakkuutta, jonka se pyrkii välittämään. Yksittäisellä huomiolla toteutetut kädet viittaavat sekä haurautta että voimaa, mikä edustaa itse lapsuuden kaksinaisuutta.
Istuneen värin käyttö lapsessa on toinen perustavanlaatuinen näkökohta, joka ansaitsee analyysin. Schiele valitsee paletin, joka liikkuu kauhistuttavien sävyjen ja joidenkin keltaisten variaatioiden välillä, melkein analogisesti lapsen ihon kanssa, mikä muodostaa suoran ja immédiata -yhteyden aiheeseen. Väri ei vain määrittele hahmoa, vaan sillä on myös tärkeä rooli työn emotionaalisen ympäristön rakentamisessa. Lämpimät sävyt ovat ristiriidassa lapsen suurten ja tummien silmien kylmyyden kanssa, mikä luo dissonanssin, joka aiheuttaa katsojaa tuntuvan huolen. Tämä kromaattinen valinta on pystytetty voimakkaana viattomuuden metaforiksi ulkomaailman kovuuden suhteen viitaten lapsuuden haurauteen yhä monimutkaisemmassa yhteydessä.
Schiele, joka oli nykyaikainen muihin modernismin hahmoihin, kuten Gustav Klimt, käyttää myös samanlaista lähestymistapaa muotojen ja hahmojen yksinkertaistamisessa, vaikka hän etääntyy nykyaikaisista keskittymistä keskittymällä huomionsa sisäiseen ahdistukseen tavanomaisen halun tai kauneuden sijasta. Symbolismin vaikutus näkyy teoksessa, mutta Schiele lisää oman tulkinnan psykologisesta symbolismista, mikä tekee lapsesta paitsi yksilön, myös koko lapsuuden symbolin, joka on alttiina nykyaikaisen elämän jännitteille.
Lapsen edustaminen hänen työssään ei ole vain muodollinen harjoitus; Se on heijastus ihmisen haavoittuvuudesta. Lapsen ilmaisu voitaisiin tulkita eri tavoin: uteliaisuus, suru tai jopa ahdistus. Tämä epäselvyys on ominaista Schielen teokselle, joka tulee ihmisen tilan vivahteisiin, antaen katsojalle usein suorittaa tarinan omasta emotionaalisesta kokemuksestaan. Juuri tämä sisäelinten ja introspektiivin kietoutuneena lapsesta istuu niin voimakkaasti 1900 -luvun taiteen panoraamassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että istuva lapsi on selkeä esimerkki Schielen hallinnasta ihmisen olemuksen sieppaamiseen hänen ainoan linjansa ja väritekniikansa kautta. Tässä lapsen muotokuvassa katsoja ei vain löydä lasta, vaan myös sukupolven ydin, jota merkitsee muutoksen ilmapiiri, epävarmuus ja identiteettihaku. Teos on vilpittömyytensä ja emotionaalisen syvyyden kautta todistuksena Egon Schielen ainutlaatuisesta ja tunkeutuvasta ilmeestä ihmiskunnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.