Kuvaus
Georges Seuratin "Nainen istuu ja seisoo" maalaus, joka on valmistettu vuonna 1884, on teos, joka kapseloi pistellismin olemuksen, tekniikan, jolla Seurat tunnetaan paremmin ja joka perustuu pienten väripisteiden levittämiseen, jotka yhdistetään visuaalisesti. Luo lomakkeita ja ääniä. Tässä maalauksessa kaksi naishahmoa, yksi istuva ja yksi seisova, josta tulee keskipiste koostumuksen suhteen ja sen sosiaalisen hahmon tilan, jota he edustavat 1800 -luvun lopun Pariisin yhteydessä.
Työn koostumus on merkittävä tasapainonsa ja selkeyden vuoksi. Istuneen naisen luku on alemmassa tasossa, mikä viittaa tiettyyn haavoittuvuuteen, kun taas siinä seisova nainen, joka voidaan tulkita paremmuuden tai verkkotunnuksen symboliksi ei -sanallisessa keskustelussa. Tämä koostumuslaite korostaa myös kahden luvun välisiä eroja paitsi sen asennossa, myös sen vaatteissa. Istuttavalla naisella on tummempi ja hienovarainen sävymekko, kun taas seisova nainen on pukeutunut selkeämpaan ja selkeämpaan asuun, mikä lisää hänen näkyvyyttään ja läsnäoloaan työssä.
Värin hoito tässä maalauksessa on ominaista Seurat -tekniikalle. Paletti koostuu seoksesta pehmeitä sävyjä, jotka on vierekkäin pisteiden kudoksessa, mikä tuottaa valon värähtelyn tunne. Valo näyttää ottavan melkein emotionaalisen ulottuvuuden, suojaamalla hahmoja ympäristössä, joka tuottaa hienovaraisesti voimakkaan ilmapiirin. Varjot käsitellään herkästi, leikkivät värilämpötilassa syvyyden ja elämän antamiseksi muotoihin.
Seurat, johon vaikuttavat impressionistien värin ja uusimpressionistisen liikkeen teoriat, esittelee väriä paitsi esityksen elementtinä, myös ajoneuvona sensaatioiden välittämiseksi. Teos on ajanjaksolla, jolloin taide oli jatkuvasti etsimässä innovaatioita, ja Seurat tarjosivat metodisella ja tieteellisellä lähestymistavalla värille, ja tarjosivat uusia visuaalisen havaintomahdollisuuksia, haastaen siihen saakka perinteiset tekniikat.
Hänen historiallisen kontekstinsa suhteen "istumista ja pysyvää naista" voidaan pitää todistuksena Seuratin kiinnostuksesta muotokuvaan ja ihmishahmoon. Vaikka työ ei tarjoa selkeää kerrontaa, se ehdottaa implisiittistä vuoropuhelua lukujen välillä, pyytäen katsojaa pohtimaan heidän suhdettaan ja tilaa, jota he käyttävät tuolloin sosiaalisessa ympäristössä. Tämä ihmisen muotokuvan visio resonoi muihin Seuratin teoksiin, jotka käsittelevät myös pariisilaisen sosiaalista elämää, vaikka tässä tapauksessa se erottuu läheisyyden ja lukujen välisen yhteyden tutkimisesta.
Perinteen suhteen "istuminen ja pysyvä nainen" ilmoittautuu psykologisen luonteen tutkimuksen jatkuvuuteen. Tämä työ, vaikkakin pienempi kuin monumentaaliseen "La Grande Jatte" -tapahtumaan, on sama huomio ihmisen käyttäytymisen yksityiskohtiin ja havainnoinnissa. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei edusta vain teknistä saavutusta Seuratin työssä, vaan myös herättää kysymyksiä naisten roolista heidän aikansa yhteiskunnassa ja tapaan, jolla suhteet ovat visuaalisesti vangittu, ja vahvistaa heidän paikkansa perustavanlaatuisena teoksena Evolutionissa taide.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.