Kuvaus
Paul Gauguinin "Breton Girl" -teos, joka on maalattu vuonna 1889, on elinvoimainen todistus taiteilijan erottuvasta tyylistä, joka erottui värien käytöstä ja muotojen yksinkertaistamisesta. Tälle maalaukselle, jota usein kutsutaan näkyväksi esimerkkinä sen bretonikauden ajan, on ominaista koostumus, joka heijastaa sekä paikallista kulttuuria että edustetun kohteen itsetutkimusta. Maalauksen keskushahmo, rauhallinen ja melankolinen näköinen nuori nainen istuu sävyjen taustalla rikkaalla ja vastakkaisella palettilla, joka vangitsee Bretonin alueen ja hänen maaseudun elämänsä.
Gauguin, symbolismin ja post -impressionismin edelläkävijä, siirtyi pois naturalistisesta esityksestä omaksuakseen tyylin, joka arvosti yksinkertaisuuteen luontaisen emotionaalisen ilmaisun ja kauneuden. "Breton Girl Sessing" -elokuvassa hahmo on pukeutunut alueen perinteiseen pukuun, joka sisältää valkoisen katoksen päähän, elementin, joka ei vain anna kulttuurista identiteettiä nuorelle naiselle, vaan myös rikastuttaa visuaalista kieltä. Rakennustyömaa. Huomio vaatteiden yksityiskohtiin sekä tytön kasvojen ilmaisussa ehdottaa hetki itsehavainnosta, joka kutsuu katsojaa pohtimaan heidän ajatuksiaan ja tunteitaan.
Värin käyttö on olennaista tässä maalauksessa. Gauguin valitsee karkean taustan vihreän ja ruskean sävyissä, mikä on ristiriidassa nuoren naisen kuvassa käytettyjen eloisimpien värejen kanssa, mikä tekee siitä erottua välittömästi. Värien valinta ei ole triviaalia; Jokaisella näyttää olevan ladattu symbolinen merkitys, mikä viittaa paitsi luonnonkauneuden ylistyksen lisäksi myös taiteilijan syvään yhteyteen bretoniseen kulttuuriin. Muotojen yksinkertaistaminen ja pintojen melkein tasainen käsittely edistävät työn ajattomuutta, siirtämällä sen pois tietyltä hetkestä, jolloin se luotiin ja kuljettaa katsojaa tilaan, jossa tunteet vallitsee todellisuuden suhteen.
Gauguin maalasi useita teoksia, jotka heijastavat Bretagnen elämää ja perinteitä tutkimalla maisemaa, myös asukkaidensa jokapäiväistä elämää. Verrattuna muihin vastaaviin kappaleisiin, kuten "Clavelesin tyttö", myös vuodesta 1889, "Breton Girl Seat" erottuu hänen raittiimmasta koostumuksestaan ja keskittymistään yhteen hahmoon, mikä vahvistaa esityksen läheisyyttä. Täällä Gauguin onnistuu luomaan emotionaalisen yhteyden hahmoon ja kutsuu katsojaa meditoimaan identiteettiä ja kulttuuria.
"Bretona Girl Seat" -tapahtuman kautta Gauguin vangitsee transsendenttisen ja heijastavan hetken, hetkiä ennen matkaa, joka vie hänet Polynesiaan, missä hänen tyylinsä kehittyi vielä enemmän. Tämä työ heijastaa kuitenkin sen etsimistä ihmiskunnan ja kulttuurin välttämättömyyttä käyttämällä maalausta keinona tutkia syviä identiteettejä ja arjen merkitystä. Tätä työtä tarkkailemalla yksi on upotettu ylevään vuoropuheluun taiteilijan, nuoren naisen ja katsojan välillä, vuoropuheluun, jossa Gauguinin perintö kestää ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.