Isabel de Borbón - 1625


Koko (cm): 60x75
Hinta:
Myyntihinta£211 GBP

Kuvaus

Vuonna 1625 päivätty Diego Velázquezin maalaus "Isabel de Borbón" on teos, joka hallitsee sekä Espanjan aatelisen muotokuvan että Sevillian maalarin teknisen virtuoosisuuden. Tämä työ, joka on tällä hetkellä Prado -museossa, edustaa Espanjan kuningas Felipe IV: n sisko Isabel de Borbónia, ja sitä pidetään merkittävänä todistuksena tuomioistuimen taiteesta Espanjan kultakauden aikana.

Koostumukselle on ominaista sijoitus, joka korostaa keskustassa olevan infanta -hahmon, peitettynä ylellisellä brokaattimekkolla, joka soi valon ja varjon kontrastiin, käsitteellisesti tenebrismo -linjalla, jota jotkut heidän nykyaikaisista heidän nykyaikaisista heidän nykyaikaisistaan Maalin kolorimetria on rikas ja sitä on koristeltu kulta- ja hopeaäänillä, jotka korostavat ajanjakson jalojen vaatteiden ylellisyyttä. Nämä kromaattiset vaalit eivät vain aiheuta vaurauden tunnetta, vaan luovat myös syvyyden, joka näyttää projisoivan hahmoa kuvatason ulkopuolella.

Isabelin kasvoista, jotka ovat kuolemattomia rauhallisen mietiskelyn tilassa, on tullut esimerkki ajan kauneuden ideaalista. Velázquez onnistuu vangitsemaan sekä Infanta -nuoret että eräänlaisen viisauden, joka implisiittisesti sen ilmaisussa, tyylillä tyypillinen piirre, joka kutsuu katsojan läheisempaan yhteyteen edustamaan aiheeseen. Katsojalle suunnattu ulkoasu muodostaa hienovaraisen vuoropuhelun, joka on toistuva elementti Velázquezin teoksessa, mikä mahdollistaa suoran ja emotionaalisen yhteyden.

Piironnan laatu ja yksityiskohtainen huomio ovat myös arvokkaita näkökohtia. Kudosten rakenne, loistavan Alhajeron esitys Infanta -vaatteissa ja taitosten hienovarainen peli, paljastavat poikkeuksellisen alueen öljytekniikasta kankaalle. Velázquezin harjavara on vapautettu ja tarkka, mikä antaa teokselle tuoreuden, joka asettaa ajan hetken, ikään kuin infanta aikoo liikkua tai puhua.

Koko uransa ajan Velázquez kehitti tekniikan, joka johti hänet matkustamaan alun muodollisimmasta ja jäykimmistä esityksestä vapaamman ja naturalistisemman ilmaisun suhteen. "Isabel de Borbón" sijaitsee risteyksessä, jossa perinteinen muotokuva sulautuu moderniin ilmapiiriin, joka sitten määrittelee maalarin. Tällä erityisellä muotokuvalla on samankaltaisuuksia muiden ajan teoksien kanssa, kuten "María Teresa de Itävalta" -muotokuva. Molemmat teokset erottuu paitsi kohteen esityksestä, myös ympäristöstä ja valon käytöstä, jota Isabelin tapauksessa tehdään tumma tausta, joka korostaa hänen hahmonsa.

Siten "Isabel de Borbón" on todistuksena paitsi Velázquezin kyvystä, myös hänen kykynsä ylittää tavanomainen muotokuva ja antaa aleille melkein tuntuvaa läsnäoloa. Taiteen historiassa Velázquezia vietetään kyvystään vangita ihmisluonto kaikissa ulottuvuuksissa, ja tämä työ on selkeä osoitus sen hallitsemisesta, joka kutsuu nykyajan katsojaa mietiskelyä ja ihailua.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu