Isabel - Hamiltonin ja Argyllin herttuatar - 1759


Koko (cm): 50x85
Hinta:
Myyntihinta£211 GBP

Kuvaus

Joshua Reynoldsin Isabel, Hamiltonin ja Argyllin herttuatar "(1759) on paradigmaattinen esimerkki kahdeksannentoista vuosisadan aristokraattisesta muotokuvasta, jossa taiteilijan tekninen taito yhdistetään syvään identiteetin ja sosiaalisen edustamisen tunteeseen. Joshua Reynolds, yksi aikansa näkyvimmistä muotokuvasta ja kuninkaallisen akatemian perustaja, tiesi, kuinka vangita hänen aiheilleen myös hänen luonteensa ja sosiaalisen tilanteensa, jossa ne on kehitetty.

Tässä maalauksessa Reynolds esittelee herttuatarelle aseman, joka säteilee arvokkuutta ja auktoriteettia. Hänen hahmonsa, joka on tyylikkäästi pukeutunut häikäisevään valkoiseen mekkoon, käännetään hiukan vasemmalle, mikä viittaa sekä liikkeen tunteeseen että visuaaliseen yhteyteen katsojaan. Mekon kangasta on koristeltu herkät yksityiskohdat, jotka heijastavat ajan muotia, joka sisältää runsaasti tekstuureja ja määriä. Valkoisen valinta puhtauden ja hienostumisen symbolin lisäksi korostaa herttuatarin pintaa, joka on valaistu ja loistaa vastakkaisella vaalealla sävyllä.

Herttuatar pitää vasemmassa kädessä tuulettimen, elementin, joka koristeellisen toiminnan ulkopuolella merkitsee eleganssin ja erottelun merkityksiä. Tämä yksityiskohta yhdessä hänen asunsa koristelun kanssa viittaavat Isabelin hienostuneisuuteen ja asemaan asettamalla sen tuolloin aristokraattisen Ison -Britannian maailmaan. Lisäksi herttuatarin kasvot esitetään pehmeällä ja mietiskelevällä ilmaisulla, joka sen katseen kanssa katsojalle luo intiimin, melkein luottamuksellisen yhteyden.

Maalipohja on rakennettu hienovaraisella lämpimillä ja varjostettuilla sävyillä, jotka edistävät vaippaavaa ympäristöä, mikä tarjoaa keskushahmolle riittävän näkyvyyden häiritsemättä katsojan huomiota. Rahaston harvat elementit heijastavat raittiista tyylikkyyttä, joka on ominaista Reynoldsin tyylille, joka valitsi usein vähemmän häiritsevät varat hänen kuvaamansa ominaisuuksien korostamiseksi.

Reynoldsille oli muotokuva urallaan hänen kykynsä yhdistää tiukat havainnot idealisoituun lähestymistapaan, jossa löysän harjan tekniikka onnistuu antamaan elinvoiman ja työn liikkumisen. Sen valon ja varjon käyttö on perustavanlaatuista, mikä luo kolmen dimensioisen vaikutuksen, joka tarjoaa syvyyden ja realismin tunteen. Tässä muotokuvassa käytetty paletti on pääosin selkeä, ja koskettaa tyydyttyneempiä värejä, jotka antavat koostumuksen elämän menettämättä yleistä eleganssiaan.

Tämän maalauksen kautta Reynolds ei vain vangitse hetken herttuatar -elämässä, vaan tarjoaa meille myös ikkunan ajan arvoille ja odotuksille. Isabel, Hamiltonin ja Argyllin herttuatar, esitetään paitsi aatelisina, myös 1800 -luvun aristokraatin aseman ja tyylikkyyden symbolina. Muotokuva korostaa myös taiteen merkitystä sosiaalisen identiteetin rakentamisessa, missä jokainen harjakoko edistää voiman, kauneuden ja eron visuaalista kertomusta.

Reynoldsin työ on englanninkielisen muotokuvan puitteissa vuoropuhelussa muiden greatsien kanssa mestarit hänen aikansa. Hänen aikakautensa, kuten Thomas Gainsborough, pyrkivät myös vangitsemaan malliensa olemuksen, vaikkakin jokaisella on erottuva tyyli, joka erotti ne taiteellisessa panoraamassa. Kun maalaus etenee romantiikan suhteen, tämän kaltaiset teokset toimivat todistuksena ajan kulumisesta ja muutoksista aatelisen ja taiteellisen herkkyyden esittämisessä.

"Isabel, Hamiltonin ja Argyllin herttuatar" ei ole vain Joshua Reynoldsin tekninen mestariteos, vaan myös rikas kulttuurioikeus, joka kutsuu pohdintaa taiteen roolia yhteiskunnassa, identiteetissä ja historiallisen muistin perustamisessa Ison -Britannian aristokratian yhteydessä 1700 -luvulla.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu