Kuvaus
Robert Henrin luoma teos "irlantilainen poika (Thomas Cafferty)", vuonna 1925, on pystytetty taiteilijan hallitsemisen symboliseksi todistukseksi ihmisen edustamisessa maalauksen kautta. Henri, Yhdysvaltojen realistisen liikkeen keskeinen hahmo ja Ashcan School -nimisen ryhmän, erottui lähestymistavastaan sen aiheiden emotionaaliseen vilpittömyyteen ja aitouteen sekä heidän aikansa taiteellisten yleissopimusten hylkäämiseen .
Tässä nimenomaisessa teoksessa irlantilaisen lapsen, Thomas Cafferty, muotokuva esitetään läheisyydellä ja lämpöllä, joka tekee yhteyden taiteilijan ja mallin välillä. Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja tehokkuudesta; Lapsi on huomion keskipiste, joka on vangittu intensiivisellä ilmeellä, joka viittaa niin paljon uteliaisuutta ja tiettyä kypsyyttä. Lapsen kasvot ovat tärkein, hyvin valaistu tarkennus, joka korostaa sen erottuvia piirteitä, kuten punaisia haittoja hiuksia, jotka on varovasti kehystetty valoilla ja varjoilla sekä sen iholla, joka herättää lapsuuden tuoreuden. Tämä värien käyttö ei vain määrittele mallin Irlannin etnisyyttä, vaan myös luo suhteen katsojan ja kohteen välisen suhteen.
Henri käyttää hirvittäviä ja pehmeitä värejä, jotka sisältävät oransseja ja ruskeita sävyjä, ja suositaan luonnollista ja viihtyistä ilmapiiriä. Maalin levitys on löysä ja eleinen, heijastaen Henrin ominaistekniikkaa, joka suosii ilmaisua perusteellisissa yksityiskohdissa. Nämä tekniset päätökset eivät ole sattumia; Ne paljastavat syvän yhteyden tekijän auktoriteettiin ja haluun vangita hetken olemus sen sijaan, että tekisivät idealisoidun muotokuvan.
Maalin taustalla, tuskin ehdotettiin, puuttuu yksityiskohdat, jotka häiritsevät katsojan huomion. Tämä koostumusvalinta ei vain luo tyhjiötä, joka korostaa lasta, vaan kutsuu myös itsehavaintoaan sisäiseen maailmaansa. Irlannin pojan, joka ylläpitää melkein haastavaa katsojan edessä, ulkonäkö hallitsee.
Vaikka "irlantilainen poika (Thomas Cafferty)" on teos, joka on tietyssä ajanjakson muotokuvien yhteydessä, se edustaa myös Henrin kykyä ylittää pelkkä muotokuva ja päästä aiheiden psykologiseen ja emotionaaliseen alueeseen. Muut Henrin nykytaiteilijat, kuten John Sloan ja Everett Shinn, tutkivat myös samanlaisia teemoja kaupunkien ja arjen hahmojen esittämisen kautta, jotka edistävät Henriä siinä suuressa puheessa suurissa kaupungeissa ja asukkaidensa aitossa heijastuksessa.
Robert Henrin työ on edelleen merkityksellistä, ei vain hänen tekniikansa ja esteettisen herkkyytensä vuoksi, vaan myös vuoropuhelun vuoksi, jonka hän perustaa katsojan kanssa ihmisen identiteetin ja kokemuksen ympärille. "Irlannin pojalla (Thomas Cafferty)" Henrin kyky vangita yksilön olemus haavoittuvuutensa ja voimansa vuoksi on edelleen todistus hänen panoksestaan Yhdysvaltojen taiteeseen ja maalauksen muotokuvan tutkimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.