Kuvaus
Vuoden 1919 "harmaa" maalaus, jonka on luonut Wassly Kandinsky, on teos, joka kapseloi abstraktin taiteen hengen yhdessä sen merkittävimmistä vaiheista. Tämä kappale, joka on Kandinskyn korpuksessa, heijastaa hänen aikansa sekä hänen henkilökohtaisia että kulttuurisia jännitteitä. Värin ja muodon avulla taiteilija onnistuu välittämään syvän tunteen ja laajan avaruustunteen, jotka viittaavat heidän teoriaan synestesiaa ja musiikin ja maalauksen välistä suhdetta.
"Harmaassa" käytetty värivalikoima on pääosin harmaa, mikä johtaa sävyjen ja tekstuurien vivahteelliseen tutkimiseen näennäisesti yksitoikkoisella alueella. Tämä harmaan käyttö ei kuitenkaan ole pelkästään yksiväristä resurssia, vaan siitä tulee väline, joka tutkii värien ja muodon hienouksia. Kandinsky soveltaa erilaisia tekniikoita muunnelmien ja vastakohtien luomiseksi, mikä luo liikkeen ja syvyyden tunteen harmaan ilmeisestä vakaudesta huolimatta. Maalauksen pinnalla on päällekkäisiä elementtejä, jotka näyttävät värähtelevän, vuorovaikutuksessa toistensa kanssa visuaalisen tanssin kautta, joka voidaan tulkita itse elämän esityksenä.
Koostumuksen suhteen "harmaalla" on ominaista geometristen muotojen sijoittaminen, jotka viittaavat sekä järjestykseen että kaaokseen. Rivit ja luvut havaitaan, että ilman mitään erityistä objektia, onnistuu lähettämään yhteyden tunteen katsojaan. Nämä muodot, jotka näyttävät virtaavan ja sulautuvan kuvatilaan, viittaavat ajatukseen abstraktista todellisuudesta, jossa tulkinta on avoin tarkkailijan henkilökohtaiselle kokemukselle. Tässä mielessä ihmishahmojen tai erityisten narratiivisten elementtien puuttuminen antaa työn työskennellä mahdollisuuksien kentällä edistäen katsojan sisäistä vuoropuhelua.
Kandinsky, abstraktin edelläkävijänä, kokeili erilaisia tyylejä ja tekniikoita koko uransa ajan, mutta "harmaalla" on uransa merkittävällä hetkellä, koska hän osuu samanaikaisesti paluutaan Eurooppaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen I. Siksi tämä pala ei ole vain heijastus taiteellisesta kasvusta mestari, mutta myös vastaus aikansa turbulenssiin. Työhön puuttuessa on tärkeää ottaa huomioon sen historiallinen konteksti ja taiteilijan vaikutteet sekä nykyaikaisesta tai nykyaikaisesta filosofisesta ajattelusta.
Koko uransa ajan Kandinsky jatkoi värin käytön ja tietä yrittäessään herättää tunteita ja monimutkaisia sensaatioita. "Harmaana" voidaan nähdä siltana sen aikaisempien ajanjaksojen, värillisempien ja sen kehityksen välillä abstraktimpaa visuaalista kieltä. Maalaukset, kuten "VII -koostumus" ja "Improvisaatio 28", esittävät elävämmän paletin ja ilmaisullisemman lähestymistavan. Sitä vastoin tämä työ harkitsee itsetutkimusta, joka kutsuu heijastusta ihmisen tilaan epävarmuuden aikoina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "harmaalla" vuonna 1919 on todistus Wassly Kandinskyn päällikön abstraktin tutkiessa. Enemmän kuin pelkkä visuaalinen esitys, tästä työstä tulee meditaation ja mietiskelyn tila, jossa harmaiden muotojen ja sävyjen vuorovaikutus muodostaa syvän yhteyden katsojan kanssa. Kandinskyn perintö on edelleen elossa vuoropuhelussa, jota hänen teoksensa ehdottaa taiteen käsitystä ja todellisuuden luonnetta, ja "harmaana" on perustettu perustyöksi ymmärtää hänen panoksensa abstraktiin liikkeeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.