Kuvaus
Saksan romantiikan keskeinen hahmo Caspar David Friedrich on jättänyt pysyvän jäljen taidehistoriaan kyvyllä herättää syviä tunteita symbolismin täynnä maisemien kautta. Hänen työssään "iltapäivällä - 1821" hän kuljettaa meidät hämärään, joka ilmentää sekä päivänvalon lyhytaikaista kauneutta että melankolian ja yksinäisyyden reflektiivistä tunnetta, hänen tyylinsä ominaisia ominaisuuksia. Tämä kankaalle oleva öljy, joka on osa Leipzigin kuvataiteen museon kokoelmaa, on symbolinen teos, joka heijastaa luonnon ja ihmisen välisen suhteen monimutkaisuutta.
Ensi silmäyksellä "iltapäivällä" erottuu sen ympäröivä ilmapiiri. Koostumus esittelee auringonlaskun kohtauksen, jossa taivaalla avautuvat lämpimät keltaiset ja ocher -sävyt, vastakohtana maan ja veden siniseen ja harmaan. Friedrichin käyttämät hienovaraiset vivahteet, jotka on käytetty valojen ja varjojen kaltevuuteen, antavat maalaukselle syvyyden ja transcendenssin tunteen. Tämä värien käyttö ei vain määrää visuaalista vuoropuhelua, vaan myös aiheuttaa emotionaalisen reaktion, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ajan väliaikaisuutta. Horisontista säteilevä kultainen valo näyttää olevan päivän viimeinen kuiskaus, mikä viittaa yön väistämättömään saapumiseen.
Luonnollisten elementtien hallinnassa olevasta maisemasta tulee itsehavaintojen ja pohdinnan symboli. Friedrich turvautui usein hänen teoksissaan yksinäisten ihmishahmojen kuvaan; "Iltapäivällä" lähestymistapa on kuitenkin suoraan ympäristössä. Horisontti ulottuu käärmejokeen, jossa auringon heijastuksista vedessä tulee loiston peili ja olemassaolon suru. Ihmisen hahmon melkein näkymättömyys Tässä mielessä teoksen psyykkisisältöä ravitsee romanttinen filosofia, jonka Friedrich Champresses, jossa luonto esitetään sielun peilinä.
Aiheen valinta - auringonlaskun esitys - voidaan nähdä elämän ja kuoleman symbolina. Auringonvalo, vaikkakin intensiivinen ja kaunis, löytyy myös sen auringonlaskusta, metaforista, joka viittaa heijastamaan lopun väistämättömyyttä. Tämä kontrasti heijastaa luonteeltaan ihmiskunnan edistymisen kritiikkiä tai tunnustamista, jota Friedrich tulkitsi usein konfliktien ja harmonian suhteen.
Aikanaan "iltapäivä" voidaan ymmärtää myös kaikuksi muutoksista, jotka tapahtuivat yhdeksästoista vuosisadan Euroopassa, missä nykyaikaisuuden ja teollistumisen saapuminen alkoi merkitä jokapäiväistä elämää. Friedrich tarjoaa maisemansa kautta vaihtoehdon mietiskelle ja yhteyden ylevään ennen luonnosta siirtyneestä maailmasta. Tässä mielessä hänen työnsä ei ole vain todistus tietystä ympäristöstä, vaan se on pystytetty hengen turvapaikkana, muistutus kauneudesta, jota löytyy rauhasta ja pohdinnasta.
Friedrichin kyky kaapata hetken ydin, värin ja melankolisen ilmapiirin mestarillinen käyttö "iltapäivällä" ovat esityksiä, jotka eivät vain määrittele heidän tyylinsä, vaan jättävät pitkän varjon maisemataiteen kehitykseen. Yhtenä romantiikan pioneereista pidetään hänen teoksensa kutsuvat ylevää, elementtejä, jotka edelleen resonoivat taiteen nykyaikaisessa arvostuksessa. "Iltapäivä" esitetään meille paitsi kauniina maisemana, myös kutsuna katsoa sisään ja pohtia omaa olemassaoloamme luonnollisen maailman laajan panoraaman edessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.