Kuvaus
Arshile Gorky esittelee teos, joka heijastaa sen teknistä hallintaa, myös sen jatkuvan haun integroida nykyaikainen taiteen aerodynaamisten rajoitusten alaisten muotojen "tutkimus. sen aikansa teollisen nykyaikaisuuden konteksti. Tämä maalaus, joka toimii luonnoksena seinämaalaukselle Newarkin lentokentällä, on kiehtova esimerkki taiteen ja tekniikan välisestä vuoropuhelusta, teemoista, joita Gorky lähestyi uransa yksilöllisen syvyyden kanssa.
Teoksen koostumus on monimutkainen ja mielenkiintoinen, yhdistämällä orgaaniset muodot elementeihin, jotka muistavat edistymisen koneet ja arkkitehtuurin. Teoksen keskustassa voidaan havaita nestemuotoja, jotka näyttävät liikkuvan, personoi dynaamisuuden ja edistymisen tunteen, ilmailun maailman ominaisuuksia voidaan havaita. Tämä orgaanisen ja mekaanisen välinen kaksinaisuus heijastaa Gorkyn futuristista visiota, joka, kuten monet aikansa taiteilijat, tunsivat kiehtovan luonnon ja tekniikan välisestä suhteesta. Näiden muotojen esittäminen "aerodynaamisilla rajoituksilla" ei ole pelkästään kirjaimellista; Siitä tulee allegoria muutoksesta ja sopeutumisesta muuttuvassa maailmassa.
Värin käyttö työssä on huomattavaa. Gorky käyttää palettia, joka peittää vilkkaat sävyt tummempiin vivahteisiin, mikä myötävaikuttaa syvyyden ja liikkeen tunteeseen. Intensiiviset bluesit ovat vastakkaisia ocherille ja vihreälle, mikä luo ilmapiirin sekä energisen että mietiskelevän. Tämä kromaattinen yhdistelmä on ominaista Gorkyn tyylille, joka pyrki usein herättämään tunteita värivuorovaikutuksen kautta, joka on hänen taiteellisen käytännön ensisijainen elementti.
Vaikka työstä puuttuu eksplisiittisiä ihmishahmoja, evoluution ja suunnan implisiittinen symboliikka kohti dynaamista tulevaisuutta on tuntuva. Suoran kuvion sijasta Gorky ehdottaa ihmisen läsnäoloa muotojen kautta, jotka näyttävät tanssivan kuvatilassa, vihjaamalla ihmiskunnan ja tekniikan väliseen yhteyteen. Tämä lähestymistapa on linjassa surrealismin taipumuksen, liikkeen kanssa, jonka kanssa Gorkylla oli läheinen suhde, koska molemmat taiteelliset virtaukset yrittivät ylittää konkreettisen todellisuuden tutkiakseen olemisen uusia ulottuvuuksia.
"Ilmailututkimus" on ymmärrettävä myös Gorkyn uran yhteydessä, joka erottui siltana eurooppalaisen surrealismin ja abstraktin ekspressionismin kehityksen välillä Amerikassa. Hänen tekniikansa, joka sulauttaa luonnollisen maailman automatismin ja huolellisen havainnoinnin, kutsuu katsojan aistikokemukseen, joka etsii paljon pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolella. Samanaikaisesti työ on osa ilmailun ja nykyaikaisuuden nousua 30 -luvulla, jolloin lento oli idealisoitu vapauden ja valloituksen symboliksi.
Maalaus ei ole vain liikkeen ja muodon tutkimus: Ilmailun kehitystä liittyi todistus innovaatiosta ja amerikkalaisesta unesta. Siinä Gatchy vangitsee sen ajan olemuksen, jolloin ihmiskunta oli kärjessä muuttaakseen suhdettaan fyysiseen tilaan. Kun tarkkailet "ilmailututkimusta", ei voida välttää sitä, että se kohtaa portaalin kohti tulevaisuutta jatkuvassa evoluutiossa, jossa taide ja tiede on kietoutunut loputtomaan vuoropuheluun. Siksi tämä teos ei edusta vain hetkeä Gorkyn taiteellisesta tuotannosta, vaan on myös kutsu pohtimaan omaa paikkaamme historian laajassa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.