Kuvaus
Max Pechsteinin "Pueblo" -teos, joka on maalattu vuonna 1919, ilmenee elävänä todistuksena nykyaikaisesta taiteen siirtymävaiheesta saksalaisen ekspressionismin prisman kautta. Pechstein, yksi Die Brücke -ryhmän näkyvimmistä jäsenistä, käyttää rohkea värivalikoima ja yksinkertaistettuja muotoja, jotka heijastavat heidän etsimään syvempää yhteyttä luontoon ja jokapäiväiseen elämään. Ensi silmäyksellä, mikä erottuu heti tässä maalauksessa, on rikas ja elinvoimainen väri, joka kattaa erilaisia sävyjä, lämpimästä ocherista ja keltaisesta, jotka antavat rakennuksille elämälle ympäröivää kasvillisuutta, joka edustaa ympäröivää kasvillisuutta. Tämä rehevä paletti ei kuitenkaan ole vain kromaattinen harjoitus, vaan myös herättää ilon ja dynaamisuuden tunteen maaseutuympäristön ilmeisestä rauhallisuudesta huolimatta.
"Kaupunkimaisema" -koostumus on huomattava hyvin määritellystä rakenteestaan, joka järjestää kuvatilan tasapainoisella tavalla. Taustalla talot nostetaan herkällä arkkitehtonisella tyylillä, ja kahdella vesillä katolla, jotka ovat ristiriidassa taivaan pehmeyden kanssa. Näiden elementtien sijoittaminen viittaa läheiseen yhteyteen ihmisen ja sen ympäristön välillä, joka on toistuva teema Pechsteinin ja yleensä ekspressionismin työssä. Horizon -linja tarjoaa selkeän jaon taivaan ja maan välillä, kun taas kohtausta reunustavat puut lisäävät syvyyttä ja kehystävät maisemaa, mikä johtaa katsojan katseen ihmisten sydämeen.
Vaikka kankaalla ei ole näkyviä ihmishahmoja, asukkaiden puuttuva läsnäolo tuntuu ympäristön lämmön ja elämän viittaavien elementtien kautta. Ihmisen toiminnan jäljet ovat implisiittisiä, mikä kehottaa katsojaa pohtimaan yksilön ja hänen maiseman välistä suhdetta. Tämä lähestymistapa resonoi myös Pechsteinin ideologian kanssa löytääkseen kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja paikallisessa, aikakaudella, jolloin modernisointi alkoi muuttaa dramaattisesti maaseutualuetta.
"Kaupunkimaisema" on myös heijastus historiallisesta tilanteesta, jossa se luotiin. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen monet taiteilijat, mukaan lukien Pechstein, houkuttelivat luonnon ja yksinkertaisen elämän kysymyksiä, kaukana sodan ja sosiaalisten muutosten myrskystä. Tästä paluusta ala -asemaan tulee emotionaalinen vastaus, mutta myös estetiikka, kriisiin, jonka ajan ihmisen kokemus oli määritellyt. Pechstein ei tässä mielessä vain vangitse maiseman olemusta, vaan kutsuu myös katsojaa arvostamaan rauhaa, jota siinä löytyy.
Kun tutkittiin Pechsteinin työtä, sitä voidaan verrata hänen nykyajansa muihin maisemiin, kuten Franz Marciin tai jopa hänen kollegansa Ernst Ludwig Kirchneriin, joka myös käsittele maisemaa keinona tutkia syvempiä kysymyksiä olemassaolosta, väristä ja muodoista. Pechsteinin teos erotetaan kuitenkin hänen keskittymistään harmoniaan ja elinkyvyyteen, toisin kuin joihinkin muiden ekspressionistien työssä havaittuihin jännitteisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaupunkimaisema" on enemmän kuin maaseutuympäristön visuaalinen esitys; Se on värien, muodon ja yhteenliittymien juhla ihmisen ja sen ympäristön välillä. Pechsteinin kyky muuttaa näennäisesti yksinkertainen kohtaus kappaleeksi elämään syvästi resonoi, jopa vuosisadan sen luomisen jälkeen, mikä heijastaa merkityksen etsintää maailmassa jatkuvassa muutoksessa. Tämä teos muistuttaa kuvassa olevaa olemustaan kauneudesta, joka löytyy jokapäiväisessä elämässä ja luonnon merkityksestä sielun turvapaikkana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.