Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionistisen liikkeen näkyvimmistä eksponenteista, teki vuonna 1926 ihmisen pään. Tämä maalaus, jossa taiteilija esitetään viskeraalisen ja suoran lähestymistavan avulla, pystytetään todistuksena hänen sisäisestä taistelustaan käyttämällä itsevalikoimaa keinona tutkia hänen identiteettinsä ja paikkansa ajan myrskyisessä tilanteessa.
Itseportraitille on ominaista Kirchnerin pään melkein kaavamainen esitys, jossa tylsät viivat ja kulmamuodot luovat kasvot, jotka herättävät voimakkaita ja ristiriitaisia tunteita. Koostumus näyttää keskittyvän melkein yksinomaan päähän kallistettuna, mikä aiheuttaa dynaamisen suhteen katsojan ja luvun välillä. Taustan minimalistinen käyttö, jota ylläpidetään tummilla sävyillä, korostaa edelleen keskuskeskuksia asettamalla sen melkein eristyksen tilaan. Tämä päähän keskittyvä tekniikka viittaa syvään itsetutkimukseen, mikä heijastaa kirjoittajan eksistentiaalista ahdistusta ja hänen etsimistään maailmassa, joka usein halveksi häntä.
Tämän työn väri on huomattavan rohkea. Kirchner valitsee elinvoimaisen paletin, jossa kirkkaat värit, kuten punainen ja sininen hallitsevat, eivät vain edusta kasvojen fysiologiaa, vaan myös tehostavat maalauksen emotionaalisia vaikutuksia. Erityisesti punaisen käyttöä voidaan tulkita intohimon ja sisäisen taistelun symboliksi, samalla kun se herättää emotionaalisen haavan. Tämä kromaattinen valinta on ominaista ekspressionismille, joka etääntyy naturalistisesta esityksestä ja pyrkii välittämään emotionaalisen kokemuksen värin kautta.
Tarkempi katsaus kasvojen ryhmiin paljastaa vääristyneen käsityksen, joka pakenee perinteisiä kauneuden ihanteita. Leveät ja melkein kohtuuttomat silmät ja avoin suu ehdottavat itkua tai epätoivoa. Tämä vääristynyt näkökohta heijastaa Kirchnerin eksistentiaalisia huolenaiheita, samoin kuin hänen henkilökohtaista ahdistustaan, etenkin hänen kokemuksensa suhteen ensimmäisen maailmansodan ja hänen mielenterveysongelmien torjunnan jälkeen.
Hänen tuotannonsa yhteydessä "miehen pää. Itse -ohjaaja" voidaan ymmärtää fragmenttina toistuvista huolenaiheista Kirchnerin työssä. Hänen lähestymistapansa itseoportraitiin, joka ilmestyy useita kertoja koko uransa ajan, paljastaa paitsi hänen itsensä etsimisen, myös halun tutkia identiteetin monimutkaisuutta muuttuvassa maailmassa. Tämä erityinen itseportraiti resonoi muiden nykyaikaisten ekspressionististen teosten kanssa, joissa tutkitaan myös ihmisen psykologiaa, kuten Edvard Munchia, jotka käyttivät myös väriä ja tapaa ilmaista syvimmät tunteensa.
Kirchnerin työstä, kaukana yksinkertaisesti ihmisen esityksestä, tulee ihmisen tilan peili, jatkuvassa taistelussa haavoittuvuuden ja voiman välillä. "Ihmisen päähän. Itse -ohjaaja" katsoja ei vain tarkkaile taiteilijan päätä, vaan hänet kutsutaan pääsemään nerouden myrskyisään sisäisyyteen, jonka harjakokot ovat hänen huolenaiheidensa, toiveiden ja pelkojen kaiku. Tämä maalaus nousee siksi paitsi staattisena kuvana, myös lähtökohtana heijastukseen olemisesta ja kärsimyksestä, ajaton todistus taiteen kyvystä koskettaa ihmisen kokemuksen ydin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.