Kuvaus
Paul Gauguinin "ihmisen kurjuus" (1889) on teos, joka kapseloi ihmisen synkän vision ja syvän ahdistuksen, huolenaihe, joka resonoi 1800 -luvun lopun sosiaalisessa ja kulttuurisessa yhteydessä. Tämä työ kohtaa meidät ihmisen tilaan raa'an ja emotionaalisen esityksen avulla, joka käyttää Gauguinin erityistä tyyliä. Tässä kappaleessa taiteilija siirtyy pois tiukasti naturalistisesta esityksestä ja menee muotojen ja värien peliin, jotka heijastavat syvällistä kipua ja epätoivoa.
Tarkkaillessaan "ihmisen kurjuutta" havaitaan kankaan asuvien lukujen melkein geometrisen asennuksen. Etualalla on keskeinen hahmo, joka on poistettu sen elinvoimasta, joka näyttää symboloivan yksilön surua ja kärsimystä. Hänen kasvonsa ovat autionaamio, ilmaus, joka vangitsee toivottomuuden olemuksen. Maan ihonvärit, joita Gauguin käyttää tässä kuvassa, toisin kuin rahastot, lisäävät eristyksen ja haavoittuvuuden tunne. Tästä hahmosta syntyy haurauden tunne, joka on sekä universaali että ajaton.
Värillä on olennainen rooli tässä työssä, paletti, jolle on ominaista äänet pois ja sen tarkoituksellinen vastakkainasettelu. Vaikka työ ei näytä muiden Gauguin -maalausten kromaattista ylenmääräisyyttä, nämä synkkät värit näyttävät puhuvan suoraan ihmisen kärsimyksistä. Keltaisen ja ruskean käyttö varjoissa korostaa aiheen emotionaalista tilaa turvautumatta vakavuuteen, ylläpitäen siten melkein vivahteellista lähestymistapaa. Tämä värivalinta luo tiheän ja sortavan ilmapiirin, joka kutsuu heijastusta.
Lisäksi työ erotetaan sen melkein arkkitehtonisesta koostumuksesta. Maalilinjat ohjaavat katsojaa kohti keskustaa, jossa hahmo sijaitsee valitettavasti. Muodot ovat yksinkertaisia, ne usein ylittävät ja päällekkäiset, mikä viittaa sekä fyysiseen että emotionaaliseen maailmaan. Tämä lähestymistapa osoittaa Gauguinin synteettistä tyyliä, joka etuoikeutettiin ajatukseen fyysisestä todellisuudesta. Tässä mielessä "ihmisen kurjuus" voidaan nähdä selkeänä esimerkkinä sen kehityksestä kohti pelkän esityksen tunteen symbolisointia.
Keskushahmon lisäksi ympäröivä ympäristö on yhtä merkityksellinen. Rahaston yksinkertaistaminen ja hajautettujen yksityiskohtien puuttuminen antavat kurjuuden lukumäärän hallita hallitsevaa paikkaa, melkein kuin ihmisen epätoivon manifesti. Gauguin, joka tällä hetkellä muuttui syvästi filosofisiksi ja henkisiksi kysymyksiksi, viittaa siihen, että kurjuus on ihmiskokemukseen liittyvä eksistentiaalinen tila. Tässä mielessä työtä voidaan nähdä myös kommenttina aikansa yhteiskuntaan, nykyaikaisuuden kritiikkiin ja siihen liittyvään dehumanisaatioon.
Vaikka "ihmisen kurjuus" ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut hänen seuraavista teoksistaan, hän edustaa selvästi taiteilijan huolenaiheita uusien ilmaisumuotojen etsimiseen. Hänen luova ahdistus ja halu tutkia kärsimyksen luonnetta resonoivat muiden aikalaisten työn kanssa, mutta hänen tiheästi symbolinen ja emotionaalinen lähestymistapa on ainutlaatuinen. Gauguinista tulee tässä symbolismin edeltäjä, joka käyttää maalausta paitsi esteettisenä ympäristössä, myös välineenä ihmisen sielun syvälle tutkimukselle.
Lyhyesti sanottuna "ihmisen kurjuus" on enemmän kuin surun esitys: se on meditaatio ihmisen kokemukselle, joka kutsuu katsojaa kohtaamaan oman haavoittuvuutensa. Koostumuksen ja värin käytön mestaruuden kautta Gauguin luo sillan näkyvän ja emotionaalisen, jatkaen keskustelua, joka on edelleen merkityksellinen nykytaiteen panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.