Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen kehityksen keskeinen hahmo, antaa meille "hindu poseeraa" (1923) teoksen, joka kapseloi rohkean ja koloristisen olemuksen, joka on ominaista sen taiteelliseen uralle. Uransa apogeen maalattu tämä työ heijastaa Matissen kiehtovuutta ihmismuodoista ja hänen kyvystä muuttaa arjen elämä värien ja rytmin visuaaliseksi juhlaksi.
Tarkkailemalla huolellisesti "hindu -poseeraa", meitä houkutellaan välittömästi naishahmoon. Naisesta, jonka ruumis omaksuu poseeraa, joka herättää sekä seesteisyyttä että joustavuutta, tulee tämän koostumuksen akseli. Työn koostumusrakenne on todistus ohjauksesta mestari Sillä matissella oli kuvatilaa. Kuva näyttää kelluvan vaivattomasti, asetettuna sekä konkreettiseen että abstraktiin ympäristöön, jossa kehosi pehmeät viivat ovat yhteenveto ja elävä tausta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Väripaletti, jota hallitsevat kauheat ja lämpimät sävyt, saa melkein aistinvaraisen tärinän. Välimeren valon vaikutusta on mahdotonta sivuuttaa, että molemmat inspiroivat Matissea hänen oleskelunsa aikana Nizzassa. Tämä valaistus ei vain kylpee naisen hahmoa, vaan myös infusoi koostumuksen tuntuvan lämmön, erottuvan sinetin, jonka taiteilija käsitteli ainutlaatuisella taitolla.
Naisten asema maalauksessa, joka muistuttaa "hindu poseeraa", ehdottaa yhteyttä joogakäytäntöihin tai itämaisen kulttuurin vaikutukseen, vaikka Matisse, joka tunnetaan kulttuurisesta eklektismistaan, voisi pelata tällä viittauksella vapaasti ja henkilökohtaisesti. Tämä pelaaminen ja tulkintatapa on erottuva ominaisuus sen perinnössä, aina etsimässä uusia ilmeikkäitä muotoja.
Tausta, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, on hienovaraisten yksityiskohtien meri, joka seuraa ja joka ei häiritse. Lyhyenillä näyttää olevan melkein meditatiivinen luonne, joka täydentää seesteisyyttä ja itsetutkimusta, joka johtuu naishahmosta. Tämä tasapaino kuvan ja taustan välillä on koostumuksen haaste, jonka Matisse ratkaisee helposti, luomalla työssä kokonaisuuden ja yhtenäisyyden tunteen.
Vuoden 1923 pala "hindu -pose" kutsuu meitä pohtimaan Matissen kykyä sulauttaa vaikutteet ja kokeilemaan uusia esitysmuotoja menettämättä hänen henkilökohtaista kosketustaan. Teos ei vain juhli ihmiskehon kauneutta, vaan myös muistuttaa meitä kulttuurisen etsinnän tärkeydestä ja äärettömän uteliaisuuden tärkeydestä, joka luonnehtii sen luojan elämää ja työtä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hindu -poseeraa" pystytetään symbolisena teoksena Henri Matisse -luettelossa paitsi sen visuaalisen lyyrismin takia, vaan myös kyvynsä herättää introspektiivinen rauha, joka ylittää kankaan. Muistuttaa meitä, että todellisen käsissä mestari, Muodon ja värin elementeistä tulee harmonian ja humanismin universaali kieli.