Kuvaus
Marsden Hartleyn "Himmel" -teos, joka maalattiin vuonna 1915, esitetään syvän heijastuksena ihmisen suhteesta jumalallisen avaruuteen ja tunteeseen, jota symboloitu taivaan esittämisen kautta. Tässä maalauksessa Hartley kanavoi esteettisen herkkyytensä ja yhteyden luonnollisiin voimiin. Teos herättää meditatiivisen ilmapiirin, jossa taivas, jolle on ominaista elävät sävyt ja hienovaraiset liikkeet, näyttää olevan jatkuvassa muutoksessa. Tämä värien käyttö, joka kulkee syvänsinisestä lämpimään keltaisen ja appelsiinin vivahteisiin, viittaa transcendenssitunteeseen, joka vastaa henkisyyden tutkimista, joka luonnehtii suurta osaa sen työstä.
"Himmel" -koostumus on merkittävä tapa, jolla taiteilija ilmaisee tilaa värikerrosten kautta. Sen löysä ja eleellisellä harjapintatekniikalla ei vain tarjoa säteilevää laatua kuvapinnalle, vaan myös onnistuu vangitsemaan liikkeen tunteen ja dynaamisen, ikään kuin taivas melkein heijastaa ennen katsojan katseita. Kun maalausta tarkkailee, yksi on upotettu maailmaan, jossa aika ja tila sulautuvat esittäen taivaan, joka on sekä luonnollinen ilmiö että emotionaalinen tila.
Amerikkalaisen modernismin kehityksessä vaikuttava Hartley muutti usein kirjaimellisista esityksistä ja valitsi abstraktimpia muotoja, jotka vetoavat katsojan henkiseen kokemukseen. "Himmel", vaikka siitä puuttuu ihmishahmoja tai nimenomaisia narratiivisia elementtejä, taivaan esitys voidaan tulkita symbolisesti matkana ylevään. Tämä voidaan nähdä otsikon valinnassa, mikä tarkoittaa "taivasta" saksaksi, mikä viittaa yhteyteen sen germaanisten juurten kanssa ja samalla halu tutkia olemassaolon eteerisiä näkökohtia.
Koko uransa ajan Hartley kokeili erilaisia tyylejä ja tekniikoita, ja "Himmel" heijastaa hänen kokeilua ja itsetutkimusta, etenkin suuren maailman agitaation aikana, samoin kuin ensimmäinen maailmansota. Tämä historiallinen konteksti voi vaikuttaa työn havaitsemiseen; Taivas, saavuttamattomana ja salaperäisenä esityksenä, vie melkein toiveikkaan merkityksen kriisin aikana.
On mielenkiintoista tarkkailla yhtäläisyyksiä, joita tämä työ ylläpitää muiden taivaan esitysten kanssa nykyajan ja modernissa taiteessa, missä taivaasta tulee suoja tai poistumiskohta, joka kutsuu mietiskelyä. Hartleyn nykyajan Georgian tai Keeffen kaltaiset taiteilijat tutkivat myös horisontin ja henkisyyden laajuutta omissa teoksissaan, vaikkakin eri ilmaisun vivahteilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Himmel on työ, joka kehottaa katsojaa mietiskelemään omaa ympäristökokemustaan ja etsimään merkityksen maailmaa jatkuvassa muutoksessa. Marsden Hartley onnistuu kapseloimaan rikkaan paletinsa, energisen sävellyksensä ja syvän symbolisminsa, myös ajan myötä, myös ajatonta hakua henkiseen yhteyteen taivaalliseen. Teos korostaa syvien tunteiden herättämisen taiteen kykyä ja avata vuoropuhelu ihmisen iankaikkisen etsinnästä muuttaen "Himmel" virstanpylvään nykyaikaisessa maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.