Kuvaus
Amerikkalaisen maalari John Singleton Copleyn vuonna 1760 "Henry Pelham" teos on muotokuva, joka on kirjoitettu 1800 -luvun muotokuvien maalaamisen rikkaaseen perinteeseen. Copley, joka tunnustetaan yhdeksi aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista, hallitsee hänen aiheensa, Henry Pelhamin, olemusta, joka oli Copleyn puoli veli ja myös taiteilija itsessään. Tämä maalaus ei ole vain kunnianosoitus perheelle, vaan tarjoaa myös syvän pohdinnan Amerikan siirtomaa -ajan sosiaalisesta ja kulttuurisesta tilanteesta.
Tässä työssä Pelham on edustettuna rauhallisessa ja tietoisessa asennossa, katsoen suoraan katsojaa. Koostumukselle on ominaista tumman sävyn tausta, joka parantaa kohteen läsnäoloa. Tästä kontrastin käytöstä tulee yksi tehokkaimmista tekniikoista, joita Copley käyttää, koska se keskittyy kasvojen ja Pelhamin vaatteisiin. Valaiselta näyttää tulevan valaistus, joka luodaan valolle, joka antaa hahmolle huomattavan kolmen ulottuvuuden valon ja varjojen pelin, korostaen pukujen kasvojen ominaisuuksia ja rakennetta.
Väripaletti on ominaista Coleyn tyylille, ja tummat sävyt, jotka antavat tien vaaleille ja harmaalle vivahteille iholla, ja syvän sinisen Pelham -takissa, joka viittaa sekä vaurauteen että erotteluun. Tämä sininen väri ei vain tiedä kuvattujen, vaan myös muodostaa yhteyden värin symbolismiin 1800 -luvun taiteessa, joka liittyi usein aateliseen ja arvosteluun.
Malli on pukeutunut tyylikkääseen takkiin, jolla on sininen sävy, joka on hienovaraisesti ristiriidassa valkoisen läpän kanssa, joka tuo kirkkauden ja tuoreuden ulkonäölle. Nämä pukuvaalit eivät vain ilmene siirtomaakauden muodista, vaan myös Copleyn kyky kuvata tekstuurit ja yksityiskohdat, korostaen kankaan kirkkautta ja taittujen luonnollista pudotusta. Pelhamin kasvot heijastavat hyvin määriteltyjä ryhmiä ja mietiskeleviä ilmaisujaan kuvatun persoonallisuutta. Copley onnistui vangitsemaan yllättävän emotionaalisen läheisyyden.
Teos on todistus sekä Coleyn taiteellisesta kyvystä että sen aikansa sosiaalisista arvoista, joissa asema ja henkilökohtainen esitys olivat erittäin tärkeitä. Lisäksi se on esimerkki muotokuvasta keinona vahvistaa identiteetti ja perheen perintö. Copleyn ja Pelhamin välinen suhde nuorempana veljenä lisää työhön uuden monimutkaisuuden kerroksen, infusoimalla henkilökohtaisen tason esitykseen, mikä tuntuu voimakkaalta ja intiimiltä.
"Henry Pelham" ei vain erottui hänen tekniikastaan ja mestaruudestaan muotokuvassa, vaan myös kapseloi tärkeän hetken amerikkalaisen taiteen historiassa, jossa individualismi ja identiteetti alkoivat saada merkitystä siirtomaayhteydessä, joka edelleen vaikutti edelleen eurooppalaisen perinteeseen voimakkaasti. . Tämä teos heijastaa Copleyn kykyjä ajanjaksolla, joka ennakoi taiteen kehitystä Amerikassa, samalla kun se muistuttaa perhettä taiteellisen uran rakentamiseen vaikuttavaa vaikutusta. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on elävä todistus Copleyn taitoista ja ikkunasta yksilön sielulle sosiaalisen ja kulttuurisen siirtymisen aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.