Hedelmäkori - 1596


Koko (cm): 75x60
Hinta:
Myyntihinta£211 GBP

Kuvaus

Caravaggion vuonna 1596 maalaama "hedelmäkori" on teos, joka kapseloi mestari Barokki realismin ja valon hoidossa. Tämä asetelma, joka on usein tullut verrattuna sen narratiivisiin ja ikonisiin teoksiinsa, tarjoaa tunkeutuvan kuvan värin ja koostumuksen hyveellisestä käytöstä. Teos, joka edustaa yksinkertaista hedelmää täytettyä koria, on oikeastaan ​​todistus emotionaalisesta ja symbolisesta monimutkaisuudesta, jonka Caravaggio voi saavuttaa esineidensä luonnollisuuden kautta.

Koostumusta tarkkailemalla on pajukori, joka lepää tasaisella pinnalla, joka näyttää varjostavan valon kautta, joka vasemmasta yläkulmasta vaikuttaa hedelmiin. Kori ei ole vain astia; Siitä tulee keskipiste, joka houkuttelee katsojan katseen runsaasti tuoreita hedelmiä. Caravaggio valitsee eklektisen lajin esityksen: rypäleet, viikunat, omenat, appelsiinit ja päärynät, joilla jokaisella on oma tekstuuri ja väri, rajattu niin tarkasti, että ne näyttävät melkein kolme -ulottuvuuteen. Tämä huomio yksityiskohtiin on ominaista Caravaggion tyylille, joka on edelläkävijä syvän aistikokemuksen luomisessa jokapäiväisistä esineistä.

Maalin elinvoimaiset värit edustavat sekä hedelmien kypsyyttä että tuoreutta, mikä luo kontrastin lämpimien ja kylmien sävyjen välillä. Purplella, melkein läpinäkyvillä rypäleillä on melkein sisäinen vaikutus, saavutus, joka resonoi heidän valon ja varjon tutkimuksen kanssa. Tekstuurien tiheys on tuntuva: rypäleiden kirkkaat pinnat ovat ristiriidassa vihannesten karkean ihon ja viikunoiden samettisen ulkonäön kanssa. Kaikki tämä on osa Chiaroscuro -tekniikkaa, jota Caravaggio käytti tuottamaan äänenvoimakkuutta ja syvyyttä ottaen katsojan maailmaan, jossa valo toimii portona ja näytelmäkirjailijana.

On huomattavaa, että tämä työ, vaikka siitä puuttuu ihmishahmoja, jotka ovat niin usein heidän muissa teoksissaan, ei säästä symbolismista. Hedelmät edustavat usein elämän väliaikaisuutta, toistuvaa teemaa taiteessa ja Caravaggio vangitsemalla ne vilkkaimmassa tilassaan, mutta yhtä lähellä heikkenemistä, viittaa heijastamaan kauneuden kuolleisuutta ja väliaikaisuutta. Hedelmien läsnäolo, jotka ovat alkaneet osoittaa huonontumisen merkkejä, kuten viikunat, voidaan tulkita osoittavan ajan kulumista ja väistämätöntä vakiintuneen olemuksen rappeutumista.

"Hedelmäkori" korostaa myös Caravaggion tyylin kehitystä luonnontieteilijän integrointiin symboliseen tilanteeseen, jossa arkipäivä on pyhä. Samanlaisia ​​koostumuksia löytyy Bodegón -perinteestä, mutta Caravaggio nostaa tämän muodon ainutlaatuisen kykynsä kääriä päivittäistä elämää mysteerin ja mietiskelyn vaippaan.

Yhteenvetona voidaan todeta, että "hedelmäkori" ei ole vain staattinen esitys ruoasta, vaan kunnianosoitus elämän lyhytaikaiselle kauneudelle ja esimerkki virtuoosisuudesta, joka luonnehti Caravaggion työtä. Sen kyky muuttaa tavallinen poikkeuksellinen, asentaa jokaisessa elementissä emotionaalinen ja symbolinen kuorma, asettaa sen barokin maalaukseen. Tässä työssä katsoja ei ole vain hedelmä kohtauksen todistaja, vaan hänet kutsutaan syvään meditaatioon, yllyttämiseen taiteen pohtimiseen arvostus- ja pohdintapaikasta.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu